La 4a edición de Dart Festival se celebrará online en la plataforma Filmin.es del 26 de noviembre al 8 de diciembre
El festival programa 20 documentales sobre artistas como Marina Abramović, Ai Weiwei, Keith Haring, László Moholy-Nagy, César Manrique, Néstor Basterretxea, Martha Cooper o JR, entre muchos otros.
Dart Festival, pionero en programar documentales sobre arte contemporáneo en España y en Chile, celebra su 4ª edición del 26 de noviembre al 8 de diciembre.
Por primera vez y de forma exclusiva, el festival se celebrará en formato online a través de la plataforma Filmin, permitiendo así que su programación llegue a todo el país. Debido a las nuevas restricciones impuestas por el gobierno catalán a causa de la pandemia, el festival finalmente no se celebrará en cines.
El festival cuenta en esta edición con 4 secciones: Muestra, con documentales inspirados en la obra de artistas imprescindibles del arte contemporáneo español e internacional; Competición Internacional, con biopics, ensayos e historias que explican la fascinación por el arte con planteamientos y estéticas variadas; Competición Nacional, que celebra algunos de los mejores documentales sobre arte hechos en España, y, como novedad, la sección Competición Cortos, con proyectos de enfoque original y abierto a la experimentación.
Dart Festival programará 20 documentales -15 largometrajes y 5 cortos-, de los cuales 13 son estrenos en España.
Por primera vez y de forma exclusiva, el festival se celebrará en formato online a través de la plataforma Filmin, permitiendo así que su programación llegue a todo el país. Debido a las nuevas restricciones impuestas por el gobierno catalán a causa de la pandemia, el festival finalmente no se celebrará en cines.
El festival cuenta en esta edición con 4 secciones: Muestra, con documentales inspirados en la obra de artistas imprescindibles del arte contemporáneo español e internacional; Competición Internacional, con biopics, ensayos e historias que explican la fascinación por el arte con planteamientos y estéticas variadas; Competición Nacional, que celebra algunos de los mejores documentales sobre arte hechos en España, y, como novedad, la sección Competición Cortos, con proyectos de enfoque original y abierto a la experimentación.
Dart Festival programará 20 documentales -15 largometrajes y 5 cortos-, de los cuales 13 son estrenos en España.
La programación de Dart Festival, en cines y online
Sección Muestra
Dentro de la sección Muestra, Dart Festival contará con “Body of Truth” (Alemania, 2020), un documental con Marina Abramović, Sigalit Landau, Katharina Sieverding y Shirin Neshat, cuatro grandes artistas que tienen en común un pasado marcado por la guerra. El documental indaga en cómo los conflictos les han hecho formar su conciencia creativa y destaca el lugar fundamente que ocupa el cuerpo en su práctica artística.
“The New Bauhaus” (EEUU, 2019), sobre el viaje del artista László Moholy-Nagy desde la emblemática Bauhaus hasta la creación de la Nueva Bauhaus en Chicago 1937; “Ai Weiwei: Yours Truly” (EEUU, 2019), de la directora y comisaria de arte Cheryl Haines, sobre la exposición que el artista chino Ai Weiwei realizó en la cárcel de Alcatraz en la que reivindicaba numerosos disidentes políticos encarcelados en diferentes partes del mundo, y “Keith Haring: Street Art Boy“ (Reino Unido, 2020), el nuevo documental que explica la historia del artista norteamericano desde la contrarrevolución social, cultural y política de los años 80 hasta su impacto en la cultura pop. El documental sobre Keith Haring es el único que no estará disponible en Filmin y se proyectará en los Cines Girona de Barcelona el domingo 6 de diciembre. Todos estos documentales son estrenos en España.
Además, el festival programa “Shooting the Mafia“ (Italia, 2019), el retrato de la fotógrafa italiana Letizia Battaglia, célebre por haber documentado las atrocidades de la Mafia y las belleza decadente de Palermo; y los ensayos documentales “A Portrait of N.B.” (España, 2020), sobre el artista vasco Nestor Basterretxea realizado por el crítico de arte Peio Aguirre, comisario de la exposición “Nestor Basterretxea, a través de la fotografía” de la Kutxa Fundazioa de San Sebastián (2020), y “En el volcán. Manrique: Jameos del Agua / Casa Tahíche” (España, 2020), sobre el paisaje volcánico que inspiró la vida y la obra del artista canario César Manrique, una co-producción de la Fundación César Manrique y el museo aragonés CDAN.
Sección Competitiva Internacional by Librerías Laie
La sección internacional contará con los estrenos en España de los documentales “Burning Man: Art on Fire” (EEUU, 2020), sobre el festival Burning Man, que cada año invita a artistas, arquitectos y diseñadores a crear instalaciones escultóricas en el desierto de Nevada creando así la mayor galería de arte al aire libre del mundo; “Beauty And Decay” (Alemania, 2019), sobre Sven Marquardt, conocido por ser el portero del mítico club berlinés de techno Berghain, y que empezó a fotografiar la escena underground de Berlín antes la caída del muro, y “The Proposal” (México, 2018), sobre la disputa del archivo Luis Barragán, uno de los arquitectos más reconocidos del siglo XX y cuyo archivo, tras su muerte en 1988, fue encerrado en un búnker suizo.
Además, también se proyectarán documentales sobre figuras imprescindibles del street art como “Martha: A Picture Story” (Australia-EEUU, 2019), sobre la fotoperiodista Martha Cooper, conocida por documentar en su icónico libro “Subway Art” los comienzos del hip-hop y del street art en el Nueva York de los 70 y “#JR” (Francia, 2018), sobre el célebre artista callejero y activista francés cuyas intervenciones se han visto desde Shanghai hasta el muro entre Israel y Palestina.
Sección Competitiva Nacional by Librerías Laie
La sección nacional contará con “El Último arquero” (España, 2019), un relato intimista sobre el artista canario Alberto Manrique, contado por su nieta, Dácil Manrique; “Tierras construidas” (España, 2019), sobre el pintor Félix Cuadrado, único representante vivo del Grupo Simancas, un grupo de artistas que a finales de los 60 se establecieron en un pueblo de la España profunda y lo convirtieron en un foco cultural, y que en 2017 renunció el Premio Castilla y León de las Artes al no conllevar remuneración económica, y “Tras la sombra de Natacha Rambova” (España, 2019), sobre la bailarina, guionista y diseñadora de vestuario Natacha Rambova (estreno en España).
Sección Competitiva Cortos by Librerías Laie
Como novedad, Dart Festival 2020 crea una sección de cortometrajes a competición. En esta sección experimental se podrá ver “Tabaski” (Francia, 2019), una película híbrida que mezcla ficción, arte y política inspirada en la obra del pintor senegalés Iba N’diaye quien pintando el sacrificio del cordero tenía en mente a las víctimas de la colonización y el apartheid; “Flower Punk” (EEUU, 2019), un retrato íntimo del artista japonés Azuma Makoto, conocido por enviar sus esculturas florales al espacio y sumergirlas en el fondo del océano; “Recoding Art” (Brasil, 2019), que cuestiona de forma crítica la interacción entre la inteligencia artificial y el arte contemporáneo ; “Still Untitled / Encore sans titre” (Canadá, 2019), sobre una mujer que decide fotografiarse como Cindy Sherman cuando el hombre que le gusta le solicita un retrato por el móvil, y “Joc i error” (España, 2020), un retrato intimista sobre la artista barcelonesa Març Rabal. Todos los cortos se estrenan en España.
Sección Muestra
Dentro de la sección Muestra, Dart Festival contará con “Body of Truth” (Alemania, 2020), un documental con Marina Abramović, Sigalit Landau, Katharina Sieverding y Shirin Neshat, cuatro grandes artistas que tienen en común un pasado marcado por la guerra. El documental indaga en cómo los conflictos les han hecho formar su conciencia creativa y destaca el lugar fundamente que ocupa el cuerpo en su práctica artística.
“The New Bauhaus” (EEUU, 2019), sobre el viaje del artista László Moholy-Nagy desde la emblemática Bauhaus hasta la creación de la Nueva Bauhaus en Chicago 1937; “Ai Weiwei: Yours Truly” (EEUU, 2019), de la directora y comisaria de arte Cheryl Haines, sobre la exposición que el artista chino Ai Weiwei realizó en la cárcel de Alcatraz en la que reivindicaba numerosos disidentes políticos encarcelados en diferentes partes del mundo, y “Keith Haring: Street Art Boy“ (Reino Unido, 2020), el nuevo documental que explica la historia del artista norteamericano desde la contrarrevolución social, cultural y política de los años 80 hasta su impacto en la cultura pop. El documental sobre Keith Haring es el único que no estará disponible en Filmin y se proyectará en los Cines Girona de Barcelona el domingo 6 de diciembre. Todos estos documentales son estrenos en España.
Además, el festival programa “Shooting the Mafia“ (Italia, 2019), el retrato de la fotógrafa italiana Letizia Battaglia, célebre por haber documentado las atrocidades de la Mafia y las belleza decadente de Palermo; y los ensayos documentales “A Portrait of N.B.” (España, 2020), sobre el artista vasco Nestor Basterretxea realizado por el crítico de arte Peio Aguirre, comisario de la exposición “Nestor Basterretxea, a través de la fotografía” de la Kutxa Fundazioa de San Sebastián (2020), y “En el volcán. Manrique: Jameos del Agua / Casa Tahíche” (España, 2020), sobre el paisaje volcánico que inspiró la vida y la obra del artista canario César Manrique, una co-producción de la Fundación César Manrique y el museo aragonés CDAN.
Sección Competitiva Internacional by Librerías Laie
La sección internacional contará con los estrenos en España de los documentales “Burning Man: Art on Fire” (EEUU, 2020), sobre el festival Burning Man, que cada año invita a artistas, arquitectos y diseñadores a crear instalaciones escultóricas en el desierto de Nevada creando así la mayor galería de arte al aire libre del mundo; “Beauty And Decay” (Alemania, 2019), sobre Sven Marquardt, conocido por ser el portero del mítico club berlinés de techno Berghain, y que empezó a fotografiar la escena underground de Berlín antes la caída del muro, y “The Proposal” (México, 2018), sobre la disputa del archivo Luis Barragán, uno de los arquitectos más reconocidos del siglo XX y cuyo archivo, tras su muerte en 1988, fue encerrado en un búnker suizo.
Además, también se proyectarán documentales sobre figuras imprescindibles del street art como “Martha: A Picture Story” (Australia-EEUU, 2019), sobre la fotoperiodista Martha Cooper, conocida por documentar en su icónico libro “Subway Art” los comienzos del hip-hop y del street art en el Nueva York de los 70 y “#JR” (Francia, 2018), sobre el célebre artista callejero y activista francés cuyas intervenciones se han visto desde Shanghai hasta el muro entre Israel y Palestina.
Sección Competitiva Nacional by Librerías Laie
La sección nacional contará con “El Último arquero” (España, 2019), un relato intimista sobre el artista canario Alberto Manrique, contado por su nieta, Dácil Manrique; “Tierras construidas” (España, 2019), sobre el pintor Félix Cuadrado, único representante vivo del Grupo Simancas, un grupo de artistas que a finales de los 60 se establecieron en un pueblo de la España profunda y lo convirtieron en un foco cultural, y que en 2017 renunció el Premio Castilla y León de las Artes al no conllevar remuneración económica, y “Tras la sombra de Natacha Rambova” (España, 2019), sobre la bailarina, guionista y diseñadora de vestuario Natacha Rambova (estreno en España).
Sección Competitiva Cortos by Librerías Laie
Como novedad, Dart Festival 2020 crea una sección de cortometrajes a competición. En esta sección experimental se podrá ver “Tabaski” (Francia, 2019), una película híbrida que mezcla ficción, arte y política inspirada en la obra del pintor senegalés Iba N’diaye quien pintando el sacrificio del cordero tenía en mente a las víctimas de la colonización y el apartheid; “Flower Punk” (EEUU, 2019), un retrato íntimo del artista japonés Azuma Makoto, conocido por enviar sus esculturas florales al espacio y sumergirlas en el fondo del océano; “Recoding Art” (Brasil, 2019), que cuestiona de forma crítica la interacción entre la inteligencia artificial y el arte contemporáneo ; “Still Untitled / Encore sans titre” (Canadá, 2019), sobre una mujer que decide fotografiarse como Cindy Sherman cuando el hombre que le gusta le solicita un retrato por el móvil, y “Joc i error” (España, 2020), un retrato intimista sobre la artista barcelonesa Març Rabal. Todos los cortos se estrenan en España.
NOTA DE PRENSA, FOTOS Y TRAILERS EN EL ÁREA DE PRENSA
Últimes Notícies
THE COLLECTOR IS PRESENT 💎
💎 Cuatro días mano a mano entre coleccionistas y galeristas: Del 8 al 11 de mayo se celebra la 3ª edición de The Collector is Present, la cita artística de primavera de Barcelona Gallery Weekend, fruto de la colaboración entre coleccionistas y galeristas
💎 16 galerías de Barcelona, L’Hospitalet de Llobregat y Santa Margarida i els Monjos (Penedès) celebran la 3ª edición de The Collector is Present, un programa de actividades artísticas gratuitas y abiertas a toda la ciudadanía, que pone el foco en la figura del y la coleccionista y su relación con galeristas y artistas, y es el preámbulo de la celebración de la 11ª edición de Barcelona Gallery Weekend.
💎 En The Collector is Present, las galerías proponen a coleccionistas a trabajar juntos en una propuesta. El resultado de esta colaboración es una agenda de exposiciones, encuentros, visitas guiadas y conversaciones para todos los públicos en torno al hecho de coleccionar y las diferentes maneras de acercarse al arte.
💎 Barcelona Gallery Weekend, proyecto de la asociación ArtBarcelona. Galeries que busca visibilizar la labor de las galerías como espacios generadores de cultura, de acceso gratuito a lo largo de todo el año, celebrará la 11ª edición del 18 al 21 de septiembre. Próximamente se anunciará la programación.
@barcelona_gallery_weekend @artbarcelona_galleries
#galerias #coleccionismo
#artecontemporaneo #work
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hace 2 semanas
🌿🌿 NUEVA EXPOSICIÓN EN EL ESPAI 13 🌿🌿
🌿 El Espai 13 de la Fundació Joan Miró inaugura “Ver en natural”, de Paula García-Masedo, un trabajo escultórico que invita a reconsiderar la percepción del paisaje y su representación, explorando la intersección entre arte, ecología e historia en el contexto ibérico.
🌿 “Ver en natural”, que se podrá visitar del 10 de abril al 29 de junio, es la segunda propuesta expositiva del ciclo “cómo desde aquí”, comisariada por Carolina Jiménez.
🌿 La exposición presenta un corpus de trabajo escultórico que explora la relación entre forma, fuerza y materia desde una dimensión pictórica, creando un diálogo visual entre manchas, texturas y el espacio.
🌿 La práctica de @paulagarciamasedo (Madrid, 1984) reorganiza la atención sobre el establecimiento de las formas, mirando a través de la escultura la relación existente entre sus materias y las causas exteriores. Su trabajo se desarrolla a través de operaciones seriadas que dan lugar a situaciones específicas de orden y presencia y contribuyen a la percepción de relaciones genealógicas.
🌿 “cómo desde aquí” es el ciclo de exposiciones del Espai 13 que la @fundaciomiro presenta para la temporada 2025 con la colaboración de la Fundación Banco Sabadell. El ciclo comprende cuatro exposiciones de nueva producción de artistas locales e internacionales que exploran cómo el entorno en el que trabajan impacta en sus prácticas y procesos creativos, para imaginar formas alternativas de convivencia.
📸 de @roberto_ruiz_photography
@paulagarciamasedo
@fundaciomiro
#exposicion #artecontemporaneo
#FundacioMiró #work
🌿🌿🌿🌿🌿🌿💚
hace 1 mes
🔶🔸 ARCOmadrid 2025 🔸🔶
🔶 Chiquita Room participa en ARCOmadrid con el trabajo conceptual de Isabel Banal Xifré y Laía Argüelles Folch, artistas de estética contenida frente a los excesos visuales actuales
🔶 Tras dos años participando en el programa Opening, la galería Chiquita Room se incorpora por primera vez al Programa General, eje principal de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo.
🔶 La galería presentará la obra de dos de sus artistas representadas: Isabel Banal Xifré (Castellfollit de la Roca, 1963), con piezas que abarcan 20 años de trayectoria artística y que reflexionan sobre la tensión y la convivencia entre el mundo natural y el mundo urbano, y Laía Argüelles Folch (Zaragoza, 1986), con su propia metodología a partir de materiales encontrados en lugares diversos, de rastros a tiendas de coleccionismo o archivos familiares, para reflexionar sobre el potencial de las imágenes como forma de relación con el mundo.
@chiquitaroom @feriaarco
@isabelbanalx @laia.arguelles
#work #galerias #Madrid
🔸🔸🔸🔸🔸🔸🔸🔸
hace 3 meses
V BECA JOANA BIARNÉS 📸
📸 La desertificación actual de España y su relación con el ”milagro económico” del franquismo, protagonizan la exposición “Eroding Franco”, del fotógrafo Jordi Jon, proyecto ganador de la V Beca Joana Biarnés para Jóvenes Fotoperiodistas.
📸 “Eroding Franco”, que se podrá visitar del 6 de febrero al 15 de marzo en el Centre Cívic Pati Llimona (C. Regomir, 3. Barcelona), conecta la deuda ambiental del franquismo, que impulsó el turismo masivo, la agroindustria y la construcción como pilares económicos del país, con la actual crisis de desertificación, que a finales del siglo XXI podría afectar al 80% del territorio español, según datos del Ministerio de Medio Ambiente.
📸 Jordi Jon ha recorrido las provincias de Granada, Málaga, Almería, Murcia, Alicante, Valencia, Mallorca, Tarragona, Barcelona, Huesca, Zamora, Ávila y Madrid para ofrecer una perspectiva única de cómo las decisiones del pasado influyen en las realidades del presente, y lo hace entrelazando la fotografía documental con la investigación de archivos documentales.
📸 “La desertificación, que transforma tierras fértiles en paisajes áridos, es una realidad global agravada por prácticas insostenibles como la mala gestión del agua y métodos agrícolas perjudiciales. Aunque este problema afecta a muchas partes del mundo, en España su impacto es particularmente fuerte. El legado del franquismo no se limitó a la represión social y política. Las decisiones del régimen, durante sus 36 años de duración, fomentaron una cultura de destrucción y desinterés por el entorno, priorizando el crecimiento económico”, explica Jordi Jon.
@photographicsv @jordijon @ccpatillimona @archivojoanabiarnes #work #exposición #fotografía
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hace 4 meses
FUGA, LA NUEVA 🔥
🔥 La galería FUGA inaugura “La Prenyada”, una instalación viva de la artista Stella Rahola Matutes y el arquitecto Roger Paez, que parte de una losa de travertino del Pabellón Mies van der Rohe.
🔥 El travertino es cruzado por la vida de diversas formas: es el producto calcáreo de un proceso bio-geológico marcado por el agua, y es soporte de otros tipos de vida que crece y se desarrolla en la humedad de sus poros. La losa es simultáneamente producto y soporte de vida.
🔥 Al igual que el pabellón, la exposición está viva y evolucionará con el paso de los días, involucrando el efecto biotopo con una losa de travertino inoculada con musgo, y un dietario que periódicamente registrará la evolución de los organismos vivos que transformarán la losa.
🔥 Esta exposición se concibe en continuidad con “Inviting Life”, una intervención efímera realizada en 2023 en el pabellón alemán a cargo de los artistas y alumnos de Elisava.
🔥 La intervención previa, que se ha publicado en forma de libro de artista, premiado en ArtsLibris 2024, invita a reflexionar sobre la relación entre la arquitectura, el tiempo y la naturaleza mediante el trabajo sobre el travertino y los musgos del Pabellón Mies van der Rohe.
🔥 La nueva galería FUGA, situada en el eje artístico de la calle Trafalgar (C. Lluís el Piadós, 3), en Ciutat Vella, es un proyecto galerístico que nace con la voluntad de entender y hacer reflexionar al mundo a través del arte. La galería, dirigida por Maria Costafreda, cuenta con una cuidada selección de artistas multidisciplinares y emergentes que se mueven entre las fronteras de las diferentes disciplinas visuales.
@fuga.gallery @stellaraholamatutes
@mariacostafreda @elisavalumni
#work #galeria #artecontemporaneo
📸 @marolave
🔥🔥🔥
hace 4 meses
150º ANIVERSARIO DE TORRES-GARCÍA 🎨
🎨 Joaquín Torres-García vuelve a la @sala.pares, la primera galería donde expuso en 1897.
🎨 La galería conmemora el 150º aniversario del nacimiento del artista uruguayo con “TORRES-GARCÍA. Entre el Noucentisme y las vanguardias (1891-1934)”, una exposición de gran formato con 120 obras que ocupa los tres espacios de la Sala Parés hasta el próximo 1 de febrero de 2025.
🎨 La muestra repasa cuatro décadas de la trayectoria artística de Torres-García desde su llegada a Cataluña en 1891, pasando por la etapa noucentista, el viaje a Nueva York (1920-1922), y los años en París (1926-1932) y Madrid, hasta su retorno a Montevideo en 1934.
🎨 La exposición, con óleos, obra sobre papel y juguetes, que provienen de importantes colecciones de París, Nueva York, Montevideo, Madrid y Barcelona, ha contado con la colaboración del Museo Torres García de Montevideo y de @gencat, que ha cedido parte de los dibujos preparatorios para los frescos del Saló de Sant Jordi del Palau de la Generalitat que Torres-García realizó entre 1912 y 1917.
🎨 Después de finalizar el 1 de febrero de 2025, parte de la exposición será presentada en la @galerialeandronavarro de Madrid.
hace 5 meses
HELENA VIVENT EN LA MIRÓ 🔥
🔥 Hasta el próximo 19 de enero, el Espai 13 de la @fundaciomiro expone “Accidente”, la propuesta de @helenavinent que transforma la manera de transitar el espacio museístico y donde las personas discas dejan de se sujetos pasivos para sacudir el orden capacitista establecido.
🔥 ‘Accidente’ es la última exposición del ciclo del Espai 13 ‘Nos acompañaremos cuando anochezca’, a cargo de @irina___mutt
🔥 Helena Vinent propone una experiencia de tensión entre la accesibilidad y el deseo de gozar, provocando que el acceso a los espacios museísticos se subyugue a un pacto que transforma la forma en que transitamos por esos entornos.
🔥 En ‘Accidente’, el Espai 13 se convierte en un espacio donde las personas discas dejan de ser sujetos pasivos para transformarse en un accidente que sacude el orden capacitista establecido.
🔥 El Espai 13, heredero del mítico Espai 10 inaugurado en 1978, y que este año celebra su 45 aniversario, es el programa artístico enfocado a la producción emergente con mayor continuidad en España.
🔥 Por el Espai 13 han pasado algunos de los y las artistas y comisarios y comisarias que hoy en día están a primera línea del arte contemporáneo, como Jaume Plensa, Pere Noguera, Fina Miralles, Colita, Susana Solano, Perejaume, Esther Ferrer, Manel Esclusa, Carles Congost, Santiago Sierra, Lúa Coderch, Lola Lasurt, Rosana Antolí, Lara Fluxà y Fito Conesa, entre más de 500 artistas.
#work #artecontemporaneo #miró #ciclo #exposición #barcelona 🔥🔥
hace 6 meses
ORIOL MASPONS INÈDIT 📸
📸 Palo Alto exposa la mostra inèdita “Coral”, d’Oriol Maspons, amb 50 fotografies íntimes i familiars del fotògraf, centrades en la seva dona i musa Coral Majó
📸 “Coral. La fotografia més íntima d’Oriol Maspons”, amb una selecció d’instantànies mai vistes del fotògraf que va renovar el llenguatge fotogràfic a Espanya els anys 50 i 60, se celebra en el marc de la segona edició del Festival de Fotografía FotoFest Poblenou.
📸 L’exposició, que inclou imatges de la col·lecció personal a cura del seu fill, Àlex Maspons, fa valdre la gran complicitat que existia entre el fotògraf i la model, i reivindica la figura i el nom de la mare, dona i musa.
📸 La mostra es pot visitar de forma gratuïta Fina al 13 de desembre a la Sala Escoleta de Palo Alto de Barcelona (C. Pellaires, 30-38).
#fotografia #exposicio ##work
@paloaltobarcelona @oriolmaspons
hace 6 meses
DART 2024 🎬🎨
🎬 Frida Kahlo, Jeff Koons, Jean Cocteau, Martin Parr, Antoni Tàpies y Lolo & Sosaku, entre los protagonistas de la 8ª edición de Dart Festival, el único festival de cine documental centrado en el mundo del arte, que se celebra del 27 de noviembre al 10 de diciembre en cines y equipamientos culturales de Barcelona.
🎬 La programación de Dart 2024 incluye 20 largometrajes documentales ―15 internacionales y 5 nacionales o con participación nacional― y 3 cortometrajes. Además, Dart continúa colaborando estrechamente con Filmin, donde se podrán ver algunos de los títulos de la programación de este año hasta el 31 de diciembre.
🎬 I Am Martin Parr, de Lee Shulman, sobre el fotógrafo británico de culto Martin Parr, inaugurará el festival el miércoles 27 de noviembre en la Sala Phenomena. La película de clausura del festival será Lolo & Sosaku - The Western Archive, de Sergio Caballero, artista y codirector del festival Sónar, que se proyectará de forma gratuita el martes 10 de diciembre en Disseny Hub Barcelona.
🎬 Dart proyecta la película ganadora del Oso de Oro del Festival de Berlín, Dahomey, de Mati Diop, una reflexión sobre el expolio del arte africano por parte de la Francia colonial, y se suma a la celebración del centenario del nacimiento de Antoni Tàpies con los documentales Tàpies, el joc de saber mirar, de Sergi Guix Planas, y Elements of a Journey: Antoni Tàpies, de James Scott, entre muchos otros.
@dartfestival @cinemes_girona_bcn @phenomenaexperiencee @zumzeigcoop @cinemamalda @macba_barcelona @dissenyhub @thesocialhub.barcelona @llibrerialaie
hace 6 meses
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Telf: +34 679 802 176
