El fotógrafo Manuel Outumuro gana un Lucie Award por su trayectoria en el mundo de la fotografía de moda, y se convierte en el primer autor español en recibir este prestigioso premio

Manuel Outumuro (Ourense, 1949), nombre indispensable en la fotografía de moda y pionero en visualizar a la primera generación de supermodelos de nuestro país, recogerá el premio de fotografía más prestigioso del mundo -otorgado, además, por fotógrafos- el próximo 25 de octubre en el Carnegie Hall de Nueva York.

El fotógrafo Manuel Outumuro, nombre indispensable en la fotografía de moda a nivel internacional, ha ganado el prestigioso premio de fotografía Lucie Award en la categoría de Achievement in Fashion Photography, que reconoce la trayectoria del autor en el mundo de la fotografía de moda.

Con este Lucie Award, el premio anual de fotografía más importante del mundo otorgado por fotógrafos -”los Oscar de la fotografía”-, Manuel Outumuro se convierte en el primer fotógrafo español en recibir este galardón, que a lo largo de 19 ediciones y en esta misma categoría ha distinguido a reconocidos profesionales del sector como David Bailey, Patrick Demarchelier, Peter Lindbergh o Ellen Von Unwerth.

El próximo 25 de octubre, Manuel Outumuro recibirá el premio en la gala de los 19th Lucie Awards que se celebrará en el Carnegie Hall de Nueva York.

Relectura del archivo de Outumuro

La Fundación Photographic Social Vision, entidad sin ánimo de lucro que lleva más de dos décadas defendiendo los valores de la fotografía documental, pasa a representar a Manuel Outumuro.

Con esta nueva alianza, la Fundación, en colaboración con el autor, hará una minuciosa relectura de su trabajo para destacar su potente voz autoral y su excelente labor como retratista, sacar a la luz su fondo más personal y ampliar su alcance en el mercado del coleccionismo fotográfico internacional.

Además de Outumuro, Photographic Social Vision también representa los archivos fotográficos históricos de Oriol MasponsLeopoldo PomésFerran FreixaJoaquín Tusquets de CabirolJacques LéonardIsabel Azkarate o Joana Biarnés.

El cambio de siglo a través del retrato y la moda

El archivo de Manuel Outumuro, con más de diez mil negativos y una gran cantidad de material digital, retrata el cambio de siglo a través de dos disciplinas fotográficas. Por un lado, el retrato, convirtiendo su extensa obra en una crónica de los personajes de la sociedad, la ciencia y la cultura de nuestra época. Y por otro, la moda, documentando gráficamente la historia y los valores estéticos de la indumentaria a nivel nacional e internacional.

A principios de los años noventa, con la eclosión del fenómeno internacional de las top-modelsOutumuro fué pionero en visualizar a la primera generación de supermodelos de nuestro país. Esta etapa, coincide con la llegada a España de icónicas publicaciones internacionales, en sus ediciones en castellano, como Marie Claire, Elle, o Harper’s Bazaar, en las que el fotógrafo ha publicado con asiduidad, además de compaginar publicaciones en suplementos de grandes diarios nacionales como el dominical de La Vanguardia y sobretodo El País Semanal, con el que sigue colaborando después de 30 años.

De entre los ocho libros editados, que recogen gran parte de su obra, cabe destacar: “Looks”, con 250 fotografías de moda expuestas en la primera gran muestra retrospectiva que le dedicó el Ajuntament de Barcelona, y “El Libro de los Retratos”, una edición de La Fábrica con 200 fotografías de diferentes personalidades de las artes y la cultura.

Cerca de una veintena de exposiciones individuales han mostrado las instantáneas del fotógrafo en reconocidos museos y entidades. Una de las últimas fue “De barro y luz”, programada por PhotoEspaña en La Lonja de Zaragoza, donde mostraba una colección antológica de sus mejores retratos.

Además, sus fotografías forman parte de varias colecciones privadas e institucionales como, por ejemplo, la colección de fotografía de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid).

A lo largo de su carrera, Manuel Outumuro ha recibido un gran número de premios y reconocimientos, tanto nacionales como internacionales. El próximo mes de noviembre, Outumuro recibirá el Premio Ourensanía 2022, galardón que irá acompañado de una gran exposición en el Centro Cultural Marcos Valcárcel, comisariada por la Fundación Photographic.

Sobre Outumuro: de la tipografía a la fotografía

Manuel Outumuro nació en Galicia y a los diez años se trasladó con sus padres a Barcelona, donde se graduó en Diseño Gráfico en la prestigiosa Escuela Massana.

Su labor como diseñador gráfico y director de arte se vio reconocido en varias ediciones de los Premio Laus, y compaginó el trabajo en su estudio con la dirección de arte del suplemento La Vanguardia Mujer. También fue miembro de la junta directiva del ADG-FAD (Asociación de Diseñadores Gráficos del Fomento de las Artes).

En 1997, se traslada a vivir a New York, donde abre su estudio en el Lower East Side, especializado en imagen y comunicación visual para diseñadores de moda. En 1990, Richard Martin, director del Fashion Institute of Technology (FIT), le encargó el comisariado y diseño de la primera retrospectiva de Elsa Peretti para Tiffany & Co..

De vuelta a Barcelona, continúa su labor como director de arte, y colabora con los mejores fotógrafos del momento. Hasta que, en una ocasión, el fotógrafo al que había encargado una sesión no logró asistir al trabajo. Entonces, Outumuro cogió su vieja Pentax, que utilizaba para realizar los making of de las sesiones, y disparó por primera vez con una modelo delante. La revelación que experimentó fue de tal impacto que decidió cambiar la tipografía por la fotografía.

NOTA DE PRENSA Y FOTOS AQUÍ.

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THE COLLECTOR IS PRESENT 💎

💎 Cuatro días mano a mano entre coleccionistas y galeristas: Del 8 al 11 de mayo se celebra la 3ª edición de The Collector is Present, la cita artística de primavera de Barcelona Gallery Weekend, fruto de la colaboración entre coleccionistas y galeristas

💎 16 galerías de Barcelona, L’Hospitalet de Llobregat y Santa Margarida i els Monjos (Penedès) celebran la 3ª edición de The Collector is Present, un programa de actividades artísticas gratuitas y abiertas a toda la ciudadanía, que pone el foco en la figura del y la coleccionista y su relación con galeristas y artistas, y es el preámbulo de la celebración de la 11ª edición de Barcelona Gallery Weekend.

💎 En The Collector is Present, las galerías proponen a coleccionistas a trabajar juntos en una propuesta. El resultado de esta colaboración es una agenda de exposiciones, encuentros, visitas guiadas y conversaciones para todos los públicos en torno al hecho de coleccionar y las diferentes maneras de acercarse al arte.
 
💎 Barcelona Gallery Weekend, proyecto de la asociación ArtBarcelona. Galeries que busca visibilizar la labor de las galerías como espacios generadores de cultura, de acceso gratuito a lo largo de todo el año, celebrará la 11ª edición del 18 al 21 de septiembre. Próximamente se anunciará la programación.

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🌿🌿 NUEVA EXPOSICIÓN EN EL ESPAI 13 🌿🌿

🌿 El Espai 13 de la Fundació Joan Miró inaugura “Ver en natural”, de Paula García-Masedo, un trabajo escultórico que invita a reconsiderar la percepción del paisaje y su representación, explorando la intersección entre arte, ecología e historia en el contexto ibérico.

🌿 “Ver en natural”, que se podrá visitar del 10 de abril al 29 de junio, es la segunda propuesta expositiva del ciclo “cómo desde aquí”, comisariada por Carolina Jiménez.

🌿 La exposición presenta un corpus de trabajo escultórico  que explora la relación entre forma, fuerza y materia desde una dimensión pictórica, creando un diálogo visual entre manchas, texturas y el espacio.

🌿 La práctica de @paulagarciamasedo (Madrid, 1984) reorganiza la atención sobre el establecimiento de las formas, mirando a través de la escultura la relación existente entre sus materias y las causas exteriores. Su trabajo se desarrolla a través de operaciones seriadas que dan lugar a situaciones específicas de orden y presencia y contribuyen a la percepción de relaciones genealógicas.

🌿 “cómo desde aquí” es el ciclo de exposiciones del Espai 13 que la @fundaciomiro presenta para la temporada 2025 con la colaboración de la Fundación Banco Sabadell. El ciclo comprende cuatro exposiciones de nueva producción de artistas locales e internacionales que exploran cómo el entorno en el que trabajan impacta en sus prácticas y procesos creativos, para imaginar formas alternativas de convivencia.

📸 de @roberto_ruiz_photography 

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🌿🌿 NUEVA EXPOSICIÓN EN EL ESPAI 13 🌿🌿

🌿 El Espai 13 de la Fundació Joan Miró inaugura “Ver en natural”, de Paula García-Masedo, un trabajo escultórico que invita a reconsiderar la percepción del paisaje y su representación, explorando la intersección entre arte, ecología e historia en el contexto ibérico.

🌿 “Ver en natural”, que se podrá visitar del 10 de abril al 29 de junio, es la segunda propuesta expositiva del ciclo “cómo desde aquí”, comisariada por Carolina Jiménez.

🌿 La exposición presenta un corpus de trabajo escultórico  que explora la relación entre forma, fuerza y materia desde una dimensión pictórica, creando un diálogo visual entre manchas, texturas y el espacio.

🌿 La práctica de @paulagarciamasedo (Madrid, 1984) reorganiza la atención sobre el establecimiento de las formas, mirando a través de la escultura la relación existente entre sus materias y las causas exteriores. Su trabajo se desarrolla a través de operaciones seriadas que dan lugar a situaciones específicas de orden y presencia y contribuyen a la percepción de relaciones genealógicas.

🌿 “cómo desde aquí” es el ciclo de exposiciones del Espai 13 que la @fundaciomiro presenta para la temporada 2025 con la colaboración de la Fundación Banco Sabadell. El ciclo comprende cuatro exposiciones de nueva producción de artistas locales e internacionales que exploran cómo el entorno en el que trabajan impacta en sus prácticas y procesos creativos, para imaginar formas alternativas de convivencia.

📸 de @roberto_ruiz_photography 

@paulagarciamasedo 
@fundaciomiro 
#exposicion #artecontemporaneo 
#FundacioMiró #work 

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🌿🌿 NUEVA EXPOSICIÓN EN EL ESPAI 13 🌿🌿

🌿 El Espai 13 de la Fundació Joan Miró inaugura “Ver en natural”, de Paula García-Masedo, un trabajo escultórico que invita a reconsiderar la percepción del paisaje y su representación, explorando la intersección entre arte, ecología e historia en el contexto ibérico.

🌿 “Ver en natural”, que se podrá visitar del 10 de abril al 29 de junio, es la segunda propuesta expositiva del ciclo “cómo desde aquí”, comisariada por Carolina Jiménez.

🌿 La exposición presenta un corpus de trabajo escultórico  que explora la relación entre forma, fuerza y materia desde una dimensión pictórica, creando un diálogo visual entre manchas, texturas y el espacio.

🌿 La práctica de @paulagarciamasedo (Madrid, 1984) reorganiza la atención sobre el establecimiento de las formas, mirando a través de la escultura la relación existente entre sus materias y las causas exteriores. Su trabajo se desarrolla a través de operaciones seriadas que dan lugar a situaciones específicas de orden y presencia y contribuyen a la percepción de relaciones genealógicas.

🌿 “cómo desde aquí” es el ciclo de exposiciones del Espai 13 que la @fundaciomiro presenta para la temporada 2025 con la colaboración de la Fundación Banco Sabadell. El ciclo comprende cuatro exposiciones de nueva producción de artistas locales e internacionales que exploran cómo el entorno en el que trabajan impacta en sus prácticas y procesos creativos, para imaginar formas alternativas de convivencia.

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hace 1 mes
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🔶🔸 ARCOmadrid 2025 🔸🔶

🔶 Chiquita Room participa en ARCOmadrid con el trabajo conceptual de Isabel Banal Xifré y Laía Argüelles Folch, artistas de estética contenida frente a los excesos visuales actuales

🔶 Tras dos años participando en el programa Opening, la galería Chiquita Room se incorpora por primera vez al Programa General, eje principal de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo.

🔶 La galería presentará la obra de dos de sus artistas representadas: Isabel Banal Xifré (Castellfollit de la Roca, 1963), con piezas que abarcan 20 años de trayectoria artística y que reflexionan sobre la tensión y la convivencia entre el mundo natural y el mundo urbano, y Laía Argüelles Folch (Zaragoza, 1986), con su propia metodología a partir de materiales encontrados en lugares diversos, de rastros a tiendas de coleccionismo o archivos familiares, para reflexionar sobre el potencial de las imágenes como forma de relación con el mundo.

@chiquitaroom @feriaarco 
@isabelbanalx @laia.arguelles 
#work #galerias #Madrid 
🔸🔸🔸🔸🔸🔸🔸🔸
🔶🔸 ARCOmadrid 2025 🔸🔶

🔶 Chiquita Room participa en ARCOmadrid con el trabajo conceptual de Isabel Banal Xifré y Laía Argüelles Folch, artistas de estética contenida frente a los excesos visuales actuales

🔶 Tras dos años participando en el programa Opening, la galería Chiquita Room se incorpora por primera vez al Programa General, eje principal de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo.

🔶 La galería presentará la obra de dos de sus artistas representadas: Isabel Banal Xifré (Castellfollit de la Roca, 1963), con piezas que abarcan 20 años de trayectoria artística y que reflexionan sobre la tensión y la convivencia entre el mundo natural y el mundo urbano, y Laía Argüelles Folch (Zaragoza, 1986), con su propia metodología a partir de materiales encontrados en lugares diversos, de rastros a tiendas de coleccionismo o archivos familiares, para reflexionar sobre el potencial de las imágenes como forma de relación con el mundo.

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🔶 La galería presentará la obra de dos de sus artistas representadas: Isabel Banal Xifré (Castellfollit de la Roca, 1963), con piezas que abarcan 20 años de trayectoria artística y que reflexionan sobre la tensión y la convivencia entre el mundo natural y el mundo urbano, y Laía Argüelles Folch (Zaragoza, 1986), con su propia metodología a partir de materiales encontrados en lugares diversos, de rastros a tiendas de coleccionismo o archivos familiares, para reflexionar sobre el potencial de las imágenes como forma de relación con el mundo.

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hace 2 meses
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V BECA JOANA BIARNÉS 📸

📸 La desertificación actual de España y su relación con el ”milagro económico” del franquismo, protagonizan la exposición “Eroding Franco”, del fotógrafo Jordi Jon, proyecto ganador de la V Beca Joana Biarnés para Jóvenes Fotoperiodistas.

📸 “Eroding Franco”, que se podrá visitar del 6 de febrero al 15 de marzo en el Centre Cívic Pati Llimona (C. Regomir, 3. Barcelona), conecta la deuda ambiental del franquismo, que impulsó el turismo masivo, la agroindustria y la construcción como pilares económicos del país, con la actual crisis de desertificación, que a finales del siglo XXI podría afectar al 80% del territorio español, según datos del Ministerio de Medio Ambiente.

📸 Jordi Jon ha recorrido las provincias de Granada, Málaga, Almería, Murcia, Alicante, Valencia, Mallorca, Tarragona, Barcelona, Huesca, Zamora, Ávila y Madrid para ofrecer una perspectiva única de cómo las decisiones del pasado influyen en las realidades del presente, y lo hace entrelazando la fotografía documental con la investigación de archivos documentales. 
 
📸 “La desertificación, que transforma tierras fértiles en paisajes áridos, es una realidad global agravada por prácticas insostenibles como la mala gestión del agua y métodos agrícolas perjudiciales. Aunque este problema afecta a muchas partes del mundo, en España su impacto es particularmente fuerte. El legado del franquismo no se limitó a la represión social y política. Las decisiones del régimen, durante sus 36 años de duración, fomentaron una cultura de destrucción y desinterés por el entorno, priorizando el crecimiento económico”, explica Jordi Jon.

@photographicsv @jordijon @ccpatillimona @archivojoanabiarnes #work #exposición #fotografía

📸📸📸📸📸🔥
V BECA JOANA BIARNÉS 📸

📸 La desertificación actual de España y su relación con el ”milagro económico” del franquismo, protagonizan la exposición “Eroding Franco”, del fotógrafo Jordi Jon, proyecto ganador de la V Beca Joana Biarnés para Jóvenes Fotoperiodistas.

📸 “Eroding Franco”, que se podrá visitar del 6 de febrero al 15 de marzo en el Centre Cívic Pati Llimona (C. Regomir, 3. Barcelona), conecta la deuda ambiental del franquismo, que impulsó el turismo masivo, la agroindustria y la construcción como pilares económicos del país, con la actual crisis de desertificación, que a finales del siglo XXI podría afectar al 80% del territorio español, según datos del Ministerio de Medio Ambiente.

📸 Jordi Jon ha recorrido las provincias de Granada, Málaga, Almería, Murcia, Alicante, Valencia, Mallorca, Tarragona, Barcelona, Huesca, Zamora, Ávila y Madrid para ofrecer una perspectiva única de cómo las decisiones del pasado influyen en las realidades del presente, y lo hace entrelazando la fotografía documental con la investigación de archivos documentales. 
 
📸 “La desertificación, que transforma tierras fértiles en paisajes áridos, es una realidad global agravada por prácticas insostenibles como la mala gestión del agua y métodos agrícolas perjudiciales. Aunque este problema afecta a muchas partes del mundo, en España su impacto es particularmente fuerte. El legado del franquismo no se limitó a la represión social y política. Las decisiones del régimen, durante sus 36 años de duración, fomentaron una cultura de destrucción y desinterés por el entorno, priorizando el crecimiento económico”, explica Jordi Jon.

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📸 La desertificación actual de España y su relación con el ”milagro económico” del franquismo, protagonizan la exposición “Eroding Franco”, del fotógrafo Jordi Jon, proyecto ganador de la V Beca Joana Biarnés para Jóvenes Fotoperiodistas.

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📸 Jordi Jon ha recorrido las provincias de Granada, Málaga, Almería, Murcia, Alicante, Valencia, Mallorca, Tarragona, Barcelona, Huesca, Zamora, Ávila y Madrid para ofrecer una perspectiva única de cómo las decisiones del pasado influyen en las realidades del presente, y lo hace entrelazando la fotografía documental con la investigación de archivos documentales. 
 
📸 “La desertificación, que transforma tierras fértiles en paisajes áridos, es una realidad global agravada por prácticas insostenibles como la mala gestión del agua y métodos agrícolas perjudiciales. Aunque este problema afecta a muchas partes del mundo, en España su impacto es particularmente fuerte. El legado del franquismo no se limitó a la represión social y política. Las decisiones del régimen, durante sus 36 años de duración, fomentaron una cultura de destrucción y desinterés por el entorno, priorizando el crecimiento económico”, explica Jordi Jon.

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📸 Jordi Jon ha recorrido las provincias de Granada, Málaga, Almería, Murcia, Alicante, Valencia, Mallorca, Tarragona, Barcelona, Huesca, Zamora, Ávila y Madrid para ofrecer una perspectiva única de cómo las decisiones del pasado influyen en las realidades del presente, y lo hace entrelazando la fotografía documental con la investigación de archivos documentales. 
 
📸 “La desertificación, que transforma tierras fértiles en paisajes áridos, es una realidad global agravada por prácticas insostenibles como la mala gestión del agua y métodos agrícolas perjudiciales. Aunque este problema afecta a muchas partes del mundo, en España su impacto es particularmente fuerte. El legado del franquismo no se limitó a la represión social y política. Las decisiones del régimen, durante sus 36 años de duración, fomentaron una cultura de destrucción y desinterés por el entorno, priorizando el crecimiento económico”, explica Jordi Jon.

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hace 4 meses
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FUGA, LA NUEVA 🔥

🔥 La galería FUGA inaugura “La Prenyada”, una instalación viva de la artista Stella Rahola Matutes y el arquitecto Roger Paez, que parte de una losa de travertino del Pabellón Mies van der Rohe.

🔥 El travertino es cruzado por la vida de diversas formas: es el producto calcáreo de un proceso bio-geológico marcado por el agua, y es soporte de otros tipos de vida que crece y se desarrolla en la humedad de sus poros. La losa es simultáneamente producto y soporte de vida.
 
🔥 Al igual que el pabellón, la exposición está viva y evolucionará con el paso de los días, involucrando el efecto biotopo con una losa de travertino inoculada con musgo, y un dietario que periódicamente registrará la evolución de los organismos vivos que transformarán la losa.
 
🔥 Esta exposición se concibe en continuidad con “Inviting Life”, una intervención efímera realizada en 2023 en el pabellón alemán a cargo de los artistas y alumnos de Elisava.
 
🔥 La intervención previa, que se ha publicado en forma de libro de artista, premiado en ArtsLibris 2024, invita a reflexionar sobre la relación entre la arquitectura, el tiempo y la naturaleza mediante el trabajo sobre el travertino y los musgos del Pabellón Mies van der Rohe.
 
🔥 La nueva galería FUGA, situada en el eje artístico de la calle Trafalgar (C. Lluís el Piadós, 3), en Ciutat Vella, es un proyecto galerístico que nace con la voluntad de entender y hacer reflexionar al mundo a través del arte. La galería, dirigida por Maria Costafreda, cuenta con una cuidada selección de artistas multidisciplinares y emergentes que se mueven entre las fronteras de las diferentes disciplinas visuales. 

@fuga.gallery @stellaraholamatutes 
@mariacostafreda @elisavalumni 
#work #galeria #artecontemporaneo
📸 @marolave 

🔥🔥🔥
FUGA, LA NUEVA 🔥

🔥 La galería FUGA inaugura “La Prenyada”, una instalación viva de la artista Stella Rahola Matutes y el arquitecto Roger Paez, que parte de una losa de travertino del Pabellón Mies van der Rohe.

🔥 El travertino es cruzado por la vida de diversas formas: es el producto calcáreo de un proceso bio-geológico marcado por el agua, y es soporte de otros tipos de vida que crece y se desarrolla en la humedad de sus poros. La losa es simultáneamente producto y soporte de vida.
 
🔥 Al igual que el pabellón, la exposición está viva y evolucionará con el paso de los días, involucrando el efecto biotopo con una losa de travertino inoculada con musgo, y un dietario que periódicamente registrará la evolución de los organismos vivos que transformarán la losa.
 
🔥 Esta exposición se concibe en continuidad con “Inviting Life”, una intervención efímera realizada en 2023 en el pabellón alemán a cargo de los artistas y alumnos de Elisava.
 
🔥 La intervención previa, que se ha publicado en forma de libro de artista, premiado en ArtsLibris 2024, invita a reflexionar sobre la relación entre la arquitectura, el tiempo y la naturaleza mediante el trabajo sobre el travertino y los musgos del Pabellón Mies van der Rohe.
 
🔥 La nueva galería FUGA, situada en el eje artístico de la calle Trafalgar (C. Lluís el Piadós, 3), en Ciutat Vella, es un proyecto galerístico que nace con la voluntad de entender y hacer reflexionar al mundo a través del arte. La galería, dirigida por Maria Costafreda, cuenta con una cuidada selección de artistas multidisciplinares y emergentes que se mueven entre las fronteras de las diferentes disciplinas visuales. 

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🔥 Al igual que el pabellón, la exposición está viva y evolucionará con el paso de los días, involucrando el efecto biotopo con una losa de travertino inoculada con musgo, y un dietario que periódicamente registrará la evolución de los organismos vivos que transformarán la losa.
 
🔥 Esta exposición se concibe en continuidad con “Inviting Life”, una intervención efímera realizada en 2023 en el pabellón alemán a cargo de los artistas y alumnos de Elisava.
 
🔥 La intervención previa, que se ha publicado en forma de libro de artista, premiado en ArtsLibris 2024, invita a reflexionar sobre la relación entre la arquitectura, el tiempo y la naturaleza mediante el trabajo sobre el travertino y los musgos del Pabellón Mies van der Rohe.
 
🔥 La nueva galería FUGA, situada en el eje artístico de la calle Trafalgar (C. Lluís el Piadós, 3), en Ciutat Vella, es un proyecto galerístico que nace con la voluntad de entender y hacer reflexionar al mundo a través del arte. La galería, dirigida por Maria Costafreda, cuenta con una cuidada selección de artistas multidisciplinares y emergentes que se mueven entre las fronteras de las diferentes disciplinas visuales. 

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FUGA, LA NUEVA 🔥

🔥 La galería FUGA inaugura “La Prenyada”, una instalación viva de la artista Stella Rahola Matutes y el arquitecto Roger Paez, que parte de una losa de travertino del Pabellón Mies van der Rohe.

🔥 El travertino es cruzado por la vida de diversas formas: es el producto calcáreo de un proceso bio-geológico marcado por el agua, y es soporte de otros tipos de vida que crece y se desarrolla en la humedad de sus poros. La losa es simultáneamente producto y soporte de vida.
 
🔥 Al igual que el pabellón, la exposición está viva y evolucionará con el paso de los días, involucrando el efecto biotopo con una losa de travertino inoculada con musgo, y un dietario que periódicamente registrará la evolución de los organismos vivos que transformarán la losa.
 
🔥 Esta exposición se concibe en continuidad con “Inviting Life”, una intervención efímera realizada en 2023 en el pabellón alemán a cargo de los artistas y alumnos de Elisava.
 
🔥 La intervención previa, que se ha publicado en forma de libro de artista, premiado en ArtsLibris 2024, invita a reflexionar sobre la relación entre la arquitectura, el tiempo y la naturaleza mediante el trabajo sobre el travertino y los musgos del Pabellón Mies van der Rohe.
 
🔥 La nueva galería FUGA, situada en el eje artístico de la calle Trafalgar (C. Lluís el Piadós, 3), en Ciutat Vella, es un proyecto galerístico que nace con la voluntad de entender y hacer reflexionar al mundo a través del arte. La galería, dirigida por Maria Costafreda, cuenta con una cuidada selección de artistas multidisciplinares y emergentes que se mueven entre las fronteras de las diferentes disciplinas visuales. 

@fuga.gallery @stellaraholamatutes 
@mariacostafreda @elisavalumni 
#work #galeria #artecontemporaneo
📸 @marolave 

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FUGA, LA NUEVA 🔥

🔥 La galería FUGA inaugura “La Prenyada”, una instalación viva de la artista Stella Rahola Matutes y el arquitecto Roger Paez, que parte de una losa de travertino del Pabellón Mies van der Rohe.

🔥 El travertino es cruzado por la vida de diversas formas: es el producto calcáreo de un proceso bio-geológico marcado por el agua, y es soporte de otros tipos de vida que crece y se desarrolla en la humedad de sus poros. La losa es simultáneamente producto y soporte de vida.
 
🔥 Al igual que el pabellón, la exposición está viva y evolucionará con el paso de los días, involucrando el efecto biotopo con una losa de travertino inoculada con musgo, y un dietario que periódicamente registrará la evolución de los organismos vivos que transformarán la losa.
 
🔥 Esta exposición se concibe en continuidad con “Inviting Life”, una intervención efímera realizada en 2023 en el pabellón alemán a cargo de los artistas y alumnos de Elisava.
 
🔥 La intervención previa, que se ha publicado en forma de libro de artista, premiado en ArtsLibris 2024, invita a reflexionar sobre la relación entre la arquitectura, el tiempo y la naturaleza mediante el trabajo sobre el travertino y los musgos del Pabellón Mies van der Rohe.
 
🔥 La nueva galería FUGA, situada en el eje artístico de la calle Trafalgar (C. Lluís el Piadós, 3), en Ciutat Vella, es un proyecto galerístico que nace con la voluntad de entender y hacer reflexionar al mundo a través del arte. La galería, dirigida por Maria Costafreda, cuenta con una cuidada selección de artistas multidisciplinares y emergentes que se mueven entre las fronteras de las diferentes disciplinas visuales. 

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🔥 Al igual que el pabellón, la exposición está viva y evolucionará con el paso de los días, involucrando el efecto biotopo con una losa de travertino inoculada con musgo, y un dietario que periódicamente registrará la evolución de los organismos vivos que transformarán la losa.
 
🔥 Esta exposición se concibe en continuidad con “Inviting Life”, una intervención efímera realizada en 2023 en el pabellón alemán a cargo de los artistas y alumnos de Elisava.
 
🔥 La intervención previa, que se ha publicado en forma de libro de artista, premiado en ArtsLibris 2024, invita a reflexionar sobre la relación entre la arquitectura, el tiempo y la naturaleza mediante el trabajo sobre el travertino y los musgos del Pabellón Mies van der Rohe.
 
🔥 La nueva galería FUGA, situada en el eje artístico de la calle Trafalgar (C. Lluís el Piadós, 3), en Ciutat Vella, es un proyecto galerístico que nace con la voluntad de entender y hacer reflexionar al mundo a través del arte. La galería, dirigida por Maria Costafreda, cuenta con una cuidada selección de artistas multidisciplinares y emergentes que se mueven entre las fronteras de las diferentes disciplinas visuales. 

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hace 4 meses
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150º ANIVERSARIO DE TORRES-GARCÍA 🎨

🎨 Joaquín Torres-García vuelve a la @sala.pares, la primera galería donde expuso en 1897. 

🎨 La galería conmemora el 150º aniversario del nacimiento del artista uruguayo con “TORRES-GARCÍA. Entre el Noucentisme y las vanguardias (1891-1934)”, una exposición de gran formato con 120 obras que ocupa los tres espacios de la Sala Parés hasta el próximo 1 de febrero de 2025.

🎨 La muestra repasa cuatro décadas de la trayectoria artística de Torres-García desde su llegada a Cataluña en 1891, pasando por la etapa noucentista, el viaje a Nueva York (1920-1922), y los años en París (1926-1932) y Madrid, hasta su retorno a Montevideo en 1934.

🎨 La exposición, con óleos, obra sobre papel y juguetes, que provienen de importantes colecciones de París, Nueva York, Montevideo, Madrid y Barcelona, ha contado con la colaboración del Museo Torres García de Montevideo y de @gencat, que ha cedido parte de los dibujos preparatorios para los frescos del Saló de Sant Jordi del Palau de la Generalitat que Torres-García realizó entre 1912 y 1917.

🎨 Después de finalizar el 1 de febrero de 2025, parte de la exposición será presentada en la @galerialeandronavarro de Madrid.
150º ANIVERSARIO DE TORRES-GARCÍA 🎨

🎨 Joaquín Torres-García vuelve a la @sala.pares, la primera galería donde expuso en 1897. 

🎨 La galería conmemora el 150º aniversario del nacimiento del artista uruguayo con “TORRES-GARCÍA. Entre el Noucentisme y las vanguardias (1891-1934)”, una exposición de gran formato con 120 obras que ocupa los tres espacios de la Sala Parés hasta el próximo 1 de febrero de 2025.

🎨 La muestra repasa cuatro décadas de la trayectoria artística de Torres-García desde su llegada a Cataluña en 1891, pasando por la etapa noucentista, el viaje a Nueva York (1920-1922), y los años en París (1926-1932) y Madrid, hasta su retorno a Montevideo en 1934.

🎨 La exposición, con óleos, obra sobre papel y juguetes, que provienen de importantes colecciones de París, Nueva York, Montevideo, Madrid y Barcelona, ha contado con la colaboración del Museo Torres García de Montevideo y de @gencat, que ha cedido parte de los dibujos preparatorios para los frescos del Saló de Sant Jordi del Palau de la Generalitat que Torres-García realizó entre 1912 y 1917.

🎨 Después de finalizar el 1 de febrero de 2025, parte de la exposición será presentada en la @galerialeandronavarro de Madrid.
150º ANIVERSARIO DE TORRES-GARCÍA 🎨

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🎨 Después de finalizar el 1 de febrero de 2025, parte de la exposición será presentada en la @galerialeandronavarro de Madrid.
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🎨 Después de finalizar el 1 de febrero de 2025, parte de la exposición será presentada en la @galerialeandronavarro de Madrid.
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🎨 Después de finalizar el 1 de febrero de 2025, parte de la exposición será presentada en la @galerialeandronavarro de Madrid.
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HELENA VIVENT EN LA MIRÓ 🔥

🔥 Hasta el próximo 19 de enero, el Espai 13 de la @fundaciomiro expone “Accidente”, la propuesta de @helenavinent que transforma la manera de transitar el espacio museístico y donde las personas discas dejan de se sujetos pasivos para sacudir el orden capacitista establecido.

🔥 ‘Accidente’ es la última exposición del ciclo del Espai 13 ‘Nos acompañaremos cuando anochezca’, a cargo de @irina___mutt

🔥 Helena Vinent propone una experiencia de tensión entre la accesibilidad y el deseo de gozar, provocando que el acceso a los espacios museísticos se subyugue a un pacto que transforma la forma en que transitamos por esos entornos.

🔥 En ‘Accidente’, el Espai 13 se convierte en un espacio donde las personas discas dejan de ser sujetos pasivos para transformarse en un accidente que sacude el orden capacitista establecido. 

🔥 El Espai 13, heredero del mítico Espai 10 inaugurado en 1978, y que este año celebra su 45 aniversario, es el programa artístico enfocado a la producción emergente con mayor continuidad en España.

🔥 Por el Espai 13 han pasado algunos de los y las artistas y comisarios y comisarias que hoy en día están a primera línea del arte contemporáneo, como Jaume Plensa, Pere Noguera, Fina Miralles, Colita, Susana Solano, Perejaume, Esther Ferrer, Manel Esclusa, Carles Congost, Santiago Sierra, Lúa Coderch, Lola Lasurt, Rosana Antolí, Lara Fluxà y Fito Conesa, entre más de 500 artistas.

#work #artecontemporaneo #miró #ciclo #exposición #barcelona 🔥🔥
HELENA VIVENT EN LA MIRÓ 🔥

🔥 Hasta el próximo 19 de enero, el Espai 13 de la @fundaciomiro expone “Accidente”, la propuesta de @helenavinent que transforma la manera de transitar el espacio museístico y donde las personas discas dejan de se sujetos pasivos para sacudir el orden capacitista establecido.

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🔥 El Espai 13, heredero del mítico Espai 10 inaugurado en 1978, y que este año celebra su 45 aniversario, es el programa artístico enfocado a la producción emergente con mayor continuidad en España.

🔥 Por el Espai 13 han pasado algunos de los y las artistas y comisarios y comisarias que hoy en día están a primera línea del arte contemporáneo, como Jaume Plensa, Pere Noguera, Fina Miralles, Colita, Susana Solano, Perejaume, Esther Ferrer, Manel Esclusa, Carles Congost, Santiago Sierra, Lúa Coderch, Lola Lasurt, Rosana Antolí, Lara Fluxà y Fito Conesa, entre más de 500 artistas.

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🔥 Helena Vinent propone una experiencia de tensión entre la accesibilidad y el deseo de gozar, provocando que el acceso a los espacios museísticos se subyugue a un pacto que transforma la forma en que transitamos por esos entornos.

🔥 En ‘Accidente’, el Espai 13 se convierte en un espacio donde las personas discas dejan de ser sujetos pasivos para transformarse en un accidente que sacude el orden capacitista establecido. 

🔥 El Espai 13, heredero del mítico Espai 10 inaugurado en 1978, y que este año celebra su 45 aniversario, es el programa artístico enfocado a la producción emergente con mayor continuidad en España.

🔥 Por el Espai 13 han pasado algunos de los y las artistas y comisarios y comisarias que hoy en día están a primera línea del arte contemporáneo, como Jaume Plensa, Pere Noguera, Fina Miralles, Colita, Susana Solano, Perejaume, Esther Ferrer, Manel Esclusa, Carles Congost, Santiago Sierra, Lúa Coderch, Lola Lasurt, Rosana Antolí, Lara Fluxà y Fito Conesa, entre más de 500 artistas.

#work #artecontemporaneo #miró #ciclo #exposición #barcelona 🔥🔥
HELENA VIVENT EN LA MIRÓ 🔥

🔥 Hasta el próximo 19 de enero, el Espai 13 de la @fundaciomiro expone “Accidente”, la propuesta de @helenavinent que transforma la manera de transitar el espacio museístico y donde las personas discas dejan de se sujetos pasivos para sacudir el orden capacitista establecido.

🔥 ‘Accidente’ es la última exposición del ciclo del Espai 13 ‘Nos acompañaremos cuando anochezca’, a cargo de @irina___mutt

🔥 Helena Vinent propone una experiencia de tensión entre la accesibilidad y el deseo de gozar, provocando que el acceso a los espacios museísticos se subyugue a un pacto que transforma la forma en que transitamos por esos entornos.

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🔥 El Espai 13, heredero del mítico Espai 10 inaugurado en 1978, y que este año celebra su 45 aniversario, es el programa artístico enfocado a la producción emergente con mayor continuidad en España.

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hace 5 meses
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ORIOL MASPONS INÈDIT 📸

📸 Palo Alto exposa la mostra inèdita “Coral”, d’Oriol Maspons, amb 50 fotografies íntimes i familiars del fotògraf, centrades en la seva dona i musa Coral Majó

📸 “Coral. La fotografia més íntima d’Oriol Maspons”, amb una selecció d’instantànies mai vistes del fotògraf que va renovar el llenguatge fotogràfic a Espanya els anys 50 i 60, se celebra en el marc de la segona edició del Festival de Fotografía FotoFest Poblenou.

📸 L’exposició, que inclou imatges de la col·lecció personal a cura del seu fill, Àlex Maspons, fa valdre la gran complicitat que existia entre el fotògraf i la model, i reivindica la figura i el nom de la mare, dona i musa.

📸 La mostra es pot visitar de forma gratuïta Fina al 13 de desembre a la Sala Escoleta de Palo Alto de Barcelona (C. Pellaires, 30-38).

#fotografia #exposicio ##work 
@paloaltobarcelona @oriolmaspons
ORIOL MASPONS INÈDIT 📸

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📸 La mostra es pot visitar de forma gratuïta Fina al 13 de desembre a la Sala Escoleta de Palo Alto de Barcelona (C. Pellaires, 30-38).

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hace 5 meses
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DART 2024 🎬🎨

🎬 Frida Kahlo, Jeff Koons, Jean Cocteau, Martin Parr, Antoni Tàpies y Lolo & Sosaku, entre los protagonistas de la 8ª edición de Dart Festival, el único festival de cine documental centrado en el mundo del arte, que se celebra del 27 de noviembre al 10 de diciembre en cines y equipamientos culturales de Barcelona.

🎬 La programación de Dart 2024 incluye 20 largometrajes documentales ―15 internacionales y 5 nacionales o con participación nacional― y 3 cortometrajes. Además, Dart continúa colaborando estrechamente con Filmin, donde se podrán ver algunos de los títulos de la programación de este año hasta el 31 de diciembre.
 
🎬 I Am Martin Parr, de Lee Shulman, sobre el fotógrafo británico de culto Martin Parr, inaugurará el festival el miércoles 27 de noviembre en la Sala Phenomena. La película de clausura del festival será Lolo & Sosaku - The Western Archive, de Sergio Caballero, artista y codirector del festival Sónar, que se proyectará de forma gratuita el martes 10 de diciembre en Disseny Hub Barcelona.
 
🎬 Dart proyecta la película ganadora del Oso de Oro del Festival de Berlín, Dahomey, de Mati Diop, una reflexión sobre el expolio del arte africano por parte de la Francia colonial, y se suma a la celebración del centenario del nacimiento de Antoni Tàpies con los documentales Tàpies, el joc de saber mirar, de Sergi Guix Planas, y Elements of a Journey: Antoni Tàpies, de James Scott, entre muchos otros.

@dartfestival @cinemes_girona_bcn @phenomenaexperiencee @zumzeigcoop @cinemamalda @macba_barcelona @dissenyhub @thesocialhub.barcelona @llibrerialaie
DART 2024 🎬🎨

🎬 Frida Kahlo, Jeff Koons, Jean Cocteau, Martin Parr, Antoni Tàpies y Lolo & Sosaku, entre los protagonistas de la 8ª edición de Dart Festival, el único festival de cine documental centrado en el mundo del arte, que se celebra del 27 de noviembre al 10 de diciembre en cines y equipamientos culturales de Barcelona.

🎬 La programación de Dart 2024 incluye 20 largometrajes documentales ―15 internacionales y 5 nacionales o con participación nacional― y 3 cortometrajes. Además, Dart continúa colaborando estrechamente con Filmin, donde se podrán ver algunos de los títulos de la programación de este año hasta el 31 de diciembre.
 
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🎬 Dart proyecta la película ganadora del Oso de Oro del Festival de Berlín, Dahomey, de Mati Diop, una reflexión sobre el expolio del arte africano por parte de la Francia colonial, y se suma a la celebración del centenario del nacimiento de Antoni Tàpies con los documentales Tàpies, el joc de saber mirar, de Sergi Guix Planas, y Elements of a Journey: Antoni Tàpies, de James Scott, entre muchos otros.

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🎬 I Am Martin Parr, de Lee Shulman, sobre el fotógrafo británico de culto Martin Parr, inaugurará el festival el miércoles 27 de noviembre en la Sala Phenomena. La película de clausura del festival será Lolo & Sosaku - The Western Archive, de Sergio Caballero, artista y codirector del festival Sónar, que se proyectará de forma gratuita el martes 10 de diciembre en Disseny Hub Barcelona.
 
🎬 Dart proyecta la película ganadora del Oso de Oro del Festival de Berlín, Dahomey, de Mati Diop, una reflexión sobre el expolio del arte africano por parte de la Francia colonial, y se suma a la celebración del centenario del nacimiento de Antoni Tàpies con los documentales Tàpies, el joc de saber mirar, de Sergi Guix Planas, y Elements of a Journey: Antoni Tàpies, de James Scott, entre muchos otros.

@dartfestival @cinemes_girona_bcn @phenomenaexperiencee @zumzeigcoop @cinemamalda @macba_barcelona @dissenyhub @thesocialhub.barcelona @llibrerialaie
DART 2024 🎬🎨

🎬 Frida Kahlo, Jeff Koons, Jean Cocteau, Martin Parr, Antoni Tàpies y Lolo & Sosaku, entre los protagonistas de la 8ª edición de Dart Festival, el único festival de cine documental centrado en el mundo del arte, que se celebra del 27 de noviembre al 10 de diciembre en cines y equipamientos culturales de Barcelona.

🎬 La programación de Dart 2024 incluye 20 largometrajes documentales ―15 internacionales y 5 nacionales o con participación nacional― y 3 cortometrajes. Además, Dart continúa colaborando estrechamente con Filmin, donde se podrán ver algunos de los títulos de la programación de este año hasta el 31 de diciembre.
 
🎬 I Am Martin Parr, de Lee Shulman, sobre el fotógrafo británico de culto Martin Parr, inaugurará el festival el miércoles 27 de noviembre en la Sala Phenomena. La película de clausura del festival será Lolo & Sosaku - The Western Archive, de Sergio Caballero, artista y codirector del festival Sónar, que se proyectará de forma gratuita el martes 10 de diciembre en Disseny Hub Barcelona.
 
🎬 Dart proyecta la película ganadora del Oso de Oro del Festival de Berlín, Dahomey, de Mati Diop, una reflexión sobre el expolio del arte africano por parte de la Francia colonial, y se suma a la celebración del centenario del nacimiento de Antoni Tàpies con los documentales Tàpies, el joc de saber mirar, de Sergi Guix Planas, y Elements of a Journey: Antoni Tàpies, de James Scott, entre muchos otros.

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🎬 La programación de Dart 2024 incluye 20 largometrajes documentales ―15 internacionales y 5 nacionales o con participación nacional― y 3 cortometrajes. Además, Dart continúa colaborando estrechamente con Filmin, donde se podrán ver algunos de los títulos de la programación de este año hasta el 31 de diciembre.
 
🎬 I Am Martin Parr, de Lee Shulman, sobre el fotógrafo británico de culto Martin Parr, inaugurará el festival el miércoles 27 de noviembre en la Sala Phenomena. La película de clausura del festival será Lolo & Sosaku - The Western Archive, de Sergio Caballero, artista y codirector del festival Sónar, que se proyectará de forma gratuita el martes 10 de diciembre en Disseny Hub Barcelona.
 
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🎬 La programación de Dart 2024 incluye 20 largometrajes documentales ―15 internacionales y 5 nacionales o con participación nacional― y 3 cortometrajes. Además, Dart continúa colaborando estrechamente con Filmin, donde se podrán ver algunos de los títulos de la programación de este año hasta el 31 de diciembre.
 
🎬 I Am Martin Parr, de Lee Shulman, sobre el fotógrafo británico de culto Martin Parr, inaugurará el festival el miércoles 27 de noviembre en la Sala Phenomena. La película de clausura del festival será Lolo & Sosaku - The Western Archive, de Sergio Caballero, artista y codirector del festival Sónar, que se proyectará de forma gratuita el martes 10 de diciembre en Disseny Hub Barcelona.
 
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🎬 La programación de Dart 2024 incluye 20 largometrajes documentales ―15 internacionales y 5 nacionales o con participación nacional― y 3 cortometrajes. Además, Dart continúa colaborando estrechamente con Filmin, donde se podrán ver algunos de los títulos de la programación de este año hasta el 31 de diciembre.
 
🎬 I Am Martin Parr, de Lee Shulman, sobre el fotógrafo británico de culto Martin Parr, inaugurará el festival el miércoles 27 de noviembre en la Sala Phenomena. La película de clausura del festival será Lolo & Sosaku - The Western Archive, de Sergio Caballero, artista y codirector del festival Sónar, que se proyectará de forma gratuita el martes 10 de diciembre en Disseny Hub Barcelona.
 
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