Barcelona Gallery Weekend celebra su 7ª edición del 15 al 19 de septiembre con la participación récord de 33 galerías, y se expande por más municipios de la provincia

Barcelona Gallery Weekend, que busca visibilizar la labor de las galerías como espacios generadores de cultura abiertos a la ciudadanía, amplía su red en L'Hospitalet de Llobregat, Santa Margarida i els Monjos y Sitges.

33 galerías de 4 municipios

La nueva edición de Barcelona Gallery Weekend contará con la participación, por primera vez, de Out Of Africa Gallery, ubicada en Sitges y dedicada al arte contemporáneo africano; Imaginart Gallery, especializada en arte reivindicativo, transgresor y político, y con artistas críticos con el status quo; los dos espacios de Galería Alegría, que acaba de trasladar su sede en Madrid a L’Hospitalet de Llobregat, y Valid Foto, galería especializada en fotografía.

En Barcelona, y por barrios, Barcelona Gallery Weekend contará con la participación de 3Punts Galeria, ADN Galeria, Artur Ramon Art, Galeria Contrast, Galeria Cortina, Galeria Joan Prats, Galeria Marc Domènech, Galería Marlborough Barcelona, Galeria Zielinsky, Mayoral, RocioSantaCruz y Victor Lope Arte Contemporáneo, del Eixample; de Alzueta Gallery, Die Ecke Arte Contemporáneo  y House Of Chappaz (antes Espai Tactel Toormix), de Gracia; de Bombon Projects, Dilalica, Galeria SENDA, Galeria SENDA LAB36, Galería Uxval Gochez y Pigment Gallery, situadas en la calle Trafalgar, línea divisoria entre el Eixample y el Born; àngels barcelona y Sala Parés, ubicadas en Ciutat Vella; Chiquita Room, de Sant Antoni, y Alalimón y Galeria Carles Taché, de Sants.

En L’Hospitalet de Llobregat, formarán parte las galerías Ana Mas Projects, etHALL y NoguerasBlanchard, y de Santa Margarida i Els Monjos (Penedès), PALMADOTZE.

 

Cerca de 70 artistas de 20 países

Del ámbito nacional, Barcelona Gallery Weekend contará con artistas como Pedro Moreno-Meyerhoff, figura clave actual del realismo, con una bella reflexión sobre la relación entre el ser humano y su posición de dominación sobre la naturaleza; Yago Hortal, con un nuevo acercamiento a su obra rompiendo con la explosión del color y priorizando el trazo y el movimiento; las esculturas del artista conceptual Mateo Maté modificarán el ideal de canon clásico para adaptarlo a una nueva realidad, y Miquel Mont descompondrá en diferentes planos dispositivos tan cotidianos como las vitrina o mostradores de tiendas y centros comerciales.

La intervención artística de Bea Sarrias y Morrosko Vila-San-Juan hará revivir la cultura vanguardista catalana de finales de los 60 de la Casa Gomis, más conocida como La Ricarda. Otro diálogo, comisariado por Joaquín García, es el que se establece entre la obra de Pepe Espaliú (1955-1993) y Alberto Cardín (1948-1992), pioneros al hacer de su identidad sexual un tema a tratar y al intentar sacar a la luz la enfermedad del sida, enfocándola como una epidemia cultural además de una enfermedad del cuerpo. Siguiendo la misma temática, “The Inheritance (Together Again)” mostrará la herencia que el activismo de la cultura contra el VIH ha dejado en la generación actual a través de las obras de Fito Conesa, Michael Roy y Antoine et Manuel.

En pintura, el artista mallorquín y maestro de lo grotesco Rafel Bestard expondrá sus nuevos óleos y mostrará su proceso de creación a través del videoarte y el performance; Miguel Rasero, artista andaluz afincado en Barcelona, mostrará su visión personal del confinamiento y Guillermo Pfaff mostrará sus obras más recientes.

Diego Ferrari interpretará la transformación de la ciudad de Londres, centrándose en los inicios de varios artistas que hoy dominan el mercado mundial del arte; Luz Broto realizará una intervención específica en el espacio alterando los elementos constructivos; Teresa Solar expondrá sus trabajos escultóricos dotando así de una nueva dimensión artística los elementos que utiliza como decorados para sus películas; Carmen M. Castañeda llevará el bordado de la alta costura a un marco artístico, y Vanesa Muñoz trabajará sobre el mito del eterno retorno a través de la escultura.

Entre las exposiciones colectivas, destacan: Dorian Sari y Rosa Tharrats, comisariada por la arquitecta y escritora Andrea Rodríguez Novoa; artistas como Samuel Salcedo, Gerard Mas, Alejandro Monje o Lantomo, entre otros, abordarán el concepto de diversidad en todas sus vertientes; Pep Agut, Martí Anson, David Bestué, Carlos Casas, Lúa Coderch, Patricia Esquivias, Joan Fontcuberta, Gerard Ortín, Daniela Ortiz y Alex Reynolds tienden un puente entre las galerías àngels barcelona y Estrany-de-la-Mota (1996-2019); la reivindicación del mundo del textil de la mano de mujeres artistas catalanas como Aurèlia Muñoz, Dolors Oromí, Marga Ximenez y Francesca Piñol, comisariada por Silvia Ventosa; y, con la cibernética como tema central, Lúa Coderch, Karlos Gil o Serafín Álvarez.

Entre los autores modernos y de vanguardia, destacan una exposición individual de Eduardo Chillida, y el mismo autor junto con Joan Miró, Pablo Picasso, Antoni Tàpies, Antonio Saura, José Guerrero, Manolo Millares, Gerardo Rueda, Pablo Serrano y Juana Francés en diálogo con Fernando Zóbel.

Del ámbito internacional, Barcelona Gallery Weekend contará con una amplia representación de mujeres artistas, como la colombiana María Eugenia Trujillo, con un discurso crítico con la discriminación de género y una práctica relegada al trabajo femenino, el bordado; la chilena Johanna Unzueta, con una serie de obras que explora la forma curva del mundo natural y artificial; la peruana María María Acha-Kutscher, con la serie «Indignadas», un registro visual de la participación femenina en protestas públicas de todo el mundo; la fotógrafa siberiana Alisa Sibirskaya, con su realismo casi pictórico de temáticas mitológicas y de la cultura de su país; la artista multidisciplinar italiana Marinella Senatore, con un constante diálogo entre la historia, la cultura popular y las estructuras sociales; la suiza Gabrielle Graessle, con su imaginario fresco y osado que va de la cultura pop a la moda y el cine; la alemana Katharina Arndt, que reflexiona sobre el estilo de vida -opulento y masivo- en la era digital, y la polaca Malgosia Jankowska, con sus cuadros simbólicos y fantásticos a la vez.

Además, Barcelona Gallery Weekend contará con una antológica del referente del surrealismo Henri Michaux; con Sheroanawe Hakihiiwe, artista contemporáneo indígena del amazonas venezolano que trabaja para preservar la memoria oral de su pueblo; del uruguayo Yamandú Canosa; el arte crítico con el gobierno del nigeriano Bob-Nosa; los trabajos monocromos del italiano Enrico Della Torre y las últimas producciones del belga Julien Meert.

NOTA DE PRENSA Y FOTOS AQUÍ.

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🔶🔸 ARCOmadrid 2025 🔸🔶 🔶 Chiquita Room participa en ARCOmadrid con el trabajo conceptual de Isabel Banal Xifré y Laía Argüelles Folch, artistas de estética contenida frente a los excesos visuales actuales 🔶 Tras dos años participando en el programa Opening, la galería Chiquita Room se incorpora por primera vez al Programa General, eje principal de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo. 🔶 La galería presentará la obra de dos de sus artistas representadas: Isabel Banal Xifré (Castellfollit de la Roca, 1963), con piezas que abarcan 20 años de trayectoria artística y que reflexionan sobre la tensión y la convivencia entre el mundo natural y el mundo urbano, y Laía Argüelles Folch (Zaragoza, 1986), con su propia metodología a partir de materiales encontrados en lugares diversos, de rastros a tiendas de coleccionismo o archivos familiares, para reflexionar sobre el potencial de las imágenes como forma de relación con el mundo. @chiquitaroom @feriaarco @isabelbanalx @laia.arguelles #work #galerias #Madrid 🔸🔸🔸🔸🔸🔸🔸🔸
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V BECA JOANA BIARNÉS 📸 📸 La desertificación actual de España y su relación con el ”milagro económico” del franquismo, protagonizan la exposición “Eroding Franco”, del fotógrafo Jordi Jon, proyecto ganador de la V Beca Joana Biarnés para Jóvenes Fotoperiodistas. 📸 “Eroding Franco”, que se podrá visitar del 6 de febrero al 15 de marzo en el Centre Cívic Pati Llimona (C. Regomir, 3. Barcelona), conecta la deuda ambiental del franquismo, que impulsó el turismo masivo, la agroindustria y la construcción como pilares económicos del país, con la actual crisis de desertificación, que a finales del siglo XXI podría afectar al 80% del territorio español, según datos del Ministerio de Medio Ambiente. 📸 Jordi Jon ha recorrido las provincias de Granada, Málaga, Almería, Murcia, Alicante, Valencia, Mallorca, Tarragona, Barcelona, Huesca, Zamora, Ávila y Madrid para ofrecer una perspectiva única de cómo las decisiones del pasado influyen en las realidades del presente, y lo hace entrelazando la fotografía documental con la investigación de archivos documentales. 📸 “La desertificación, que transforma tierras fértiles en paisajes áridos, es una realidad global agravada por prácticas insostenibles como la mala gestión del agua y métodos agrícolas perjudiciales. Aunque este problema afecta a muchas partes del mundo, en España su impacto es particularmente fuerte. El legado del franquismo no se limitó a la represión social y política. Las decisiones del régimen, durante sus 36 años de duración, fomentaron una cultura de destrucción y desinterés por el entorno, priorizando el crecimiento económico”, explica Jordi Jon. @photographicsv @jordijon @ccpatillimona @archivojoanabiarnes #work #exposición #fotografía 📸📸📸📸📸🔥
V BECA JOANA BIARNÉS 📸 📸 La desertificación actual de España y su relación con el ”milagro económico” del franquismo, protagonizan la exposición “Eroding Franco”, del fotógrafo Jordi Jon, proyecto ganador de la V Beca Joana Biarnés para Jóvenes Fotoperiodistas. 📸 “Eroding Franco”, que se podrá visitar del 6 de febrero al 15 de marzo en el Centre Cívic Pati Llimona (C. Regomir, 3. Barcelona), conecta la deuda ambiental del franquismo, que impulsó el turismo masivo, la agroindustria y la construcción como pilares económicos del país, con la actual crisis de desertificación, que a finales del siglo XXI podría afectar al 80% del territorio español, según datos del Ministerio de Medio Ambiente. 📸 Jordi Jon ha recorrido las provincias de Granada, Málaga, Almería, Murcia, Alicante, Valencia, Mallorca, Tarragona, Barcelona, Huesca, Zamora, Ávila y Madrid para ofrecer una perspectiva única de cómo las decisiones del pasado influyen en las realidades del presente, y lo hace entrelazando la fotografía documental con la investigación de archivos documentales. 📸 “La desertificación, que transforma tierras fértiles en paisajes áridos, es una realidad global agravada por prácticas insostenibles como la mala gestión del agua y métodos agrícolas perjudiciales. Aunque este problema afecta a muchas partes del mundo, en España su impacto es particularmente fuerte. El legado del franquismo no se limitó a la represión social y política. Las decisiones del régimen, durante sus 36 años de duración, fomentaron una cultura de destrucción y desinterés por el entorno, priorizando el crecimiento económico”, explica Jordi Jon. @photographicsv @jordijon @ccpatillimona @archivojoanabiarnes #work #exposición #fotografía 📸📸📸📸📸🔥
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FUGA, LA NUEVA 🔥 🔥 La galería FUGA inaugura “La Prenyada”, una instalación viva de la artista Stella Rahola Matutes y el arquitecto Roger Paez, que parte de una losa de travertino del Pabellón Mies van der Rohe. 🔥 El travertino es cruzado por la vida de diversas formas: es el producto calcáreo de un proceso bio-geológico marcado por el agua, y es soporte de otros tipos de vida que crece y se desarrolla en la humedad de sus poros. La losa es simultáneamente producto y soporte de vida. 🔥 Al igual que el pabellón, la exposición está viva y evolucionará con el paso de los días, involucrando el efecto biotopo con una losa de travertino inoculada con musgo, y un dietario que periódicamente registrará la evolución de los organismos vivos que transformarán la losa. 🔥 Esta exposición se concibe en continuidad con “Inviting Life”, una intervención efímera realizada en 2023 en el pabellón alemán a cargo de los artistas y alumnos de Elisava. 🔥 La intervención previa, que se ha publicado en forma de libro de artista, premiado en ArtsLibris 2024, invita a reflexionar sobre la relación entre la arquitectura, el tiempo y la naturaleza mediante el trabajo sobre el travertino y los musgos del Pabellón Mies van der Rohe. 🔥 La nueva galería FUGA, situada en el eje artístico de la calle Trafalgar (C. Lluís el Piadós, 3), en Ciutat Vella, es un proyecto galerístico que nace con la voluntad de entender y hacer reflexionar al mundo a través del arte. La galería, dirigida por Maria Costafreda, cuenta con una cuidada selección de artistas multidisciplinares y emergentes que se mueven entre las fronteras de las diferentes disciplinas visuales. @fuga.gallery @stellaraholamatutes @mariacostafreda @elisavalumni #work #galeria #artecontemporaneo 📸 @marolave 🔥🔥🔥
FUGA, LA NUEVA 🔥 🔥 La galería FUGA inaugura “La Prenyada”, una instalación viva de la artista Stella Rahola Matutes y el arquitecto Roger Paez, que parte de una losa de travertino del Pabellón Mies van der Rohe. 🔥 El travertino es cruzado por la vida de diversas formas: es el producto calcáreo de un proceso bio-geológico marcado por el agua, y es soporte de otros tipos de vida que crece y se desarrolla en la humedad de sus poros. La losa es simultáneamente producto y soporte de vida. 🔥 Al igual que el pabellón, la exposición está viva y evolucionará con el paso de los días, involucrando el efecto biotopo con una losa de travertino inoculada con musgo, y un dietario que periódicamente registrará la evolución de los organismos vivos que transformarán la losa. 🔥 Esta exposición se concibe en continuidad con “Inviting Life”, una intervención efímera realizada en 2023 en el pabellón alemán a cargo de los artistas y alumnos de Elisava. 🔥 La intervención previa, que se ha publicado en forma de libro de artista, premiado en ArtsLibris 2024, invita a reflexionar sobre la relación entre la arquitectura, el tiempo y la naturaleza mediante el trabajo sobre el travertino y los musgos del Pabellón Mies van der Rohe. 🔥 La nueva galería FUGA, situada en el eje artístico de la calle Trafalgar (C. Lluís el Piadós, 3), en Ciutat Vella, es un proyecto galerístico que nace con la voluntad de entender y hacer reflexionar al mundo a través del arte. La galería, dirigida por Maria Costafreda, cuenta con una cuidada selección de artistas multidisciplinares y emergentes que se mueven entre las fronteras de las diferentes disciplinas visuales. @fuga.gallery @stellaraholamatutes @mariacostafreda @elisavalumni #work #galeria #artecontemporaneo 📸 @marolave 🔥🔥🔥
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150º ANIVERSARIO DE TORRES-GARCÍA 🎨 🎨 Joaquín Torres-García vuelve a la @sala.pares, la primera galería donde expuso en 1897. 🎨 La galería conmemora el 150º aniversario del nacimiento del artista uruguayo con “TORRES-GARCÍA. Entre el Noucentisme y las vanguardias (1891-1934)”, una exposición de gran formato con 120 obras que ocupa los tres espacios de la Sala Parés hasta el próximo 1 de febrero de 2025. 🎨 La muestra repasa cuatro décadas de la trayectoria artística de Torres-García desde su llegada a Cataluña en 1891, pasando por la etapa noucentista, el viaje a Nueva York (1920-1922), y los años en París (1926-1932) y Madrid, hasta su retorno a Montevideo en 1934. 🎨 La exposición, con óleos, obra sobre papel y juguetes, que provienen de importantes colecciones de París, Nueva York, Montevideo, Madrid y Barcelona, ha contado con la colaboración del Museo Torres García de Montevideo y de @gencat, que ha cedido parte de los dibujos preparatorios para los frescos del Saló de Sant Jordi del Palau de la Generalitat que Torres-García realizó entre 1912 y 1917. 🎨 Después de finalizar el 1 de febrero de 2025, parte de la exposición será presentada en la @galerialeandronavarro de Madrid.
150º ANIVERSARIO DE TORRES-GARCÍA 🎨 🎨 Joaquín Torres-García vuelve a la @sala.pares, la primera galería donde expuso en 1897. 🎨 La galería conmemora el 150º aniversario del nacimiento del artista uruguayo con “TORRES-GARCÍA. Entre el Noucentisme y las vanguardias (1891-1934)”, una exposición de gran formato con 120 obras que ocupa los tres espacios de la Sala Parés hasta el próximo 1 de febrero de 2025. 🎨 La muestra repasa cuatro décadas de la trayectoria artística de Torres-García desde su llegada a Cataluña en 1891, pasando por la etapa noucentista, el viaje a Nueva York (1920-1922), y los años en París (1926-1932) y Madrid, hasta su retorno a Montevideo en 1934. 🎨 La exposición, con óleos, obra sobre papel y juguetes, que provienen de importantes colecciones de París, Nueva York, Montevideo, Madrid y Barcelona, ha contado con la colaboración del Museo Torres García de Montevideo y de @gencat, que ha cedido parte de los dibujos preparatorios para los frescos del Saló de Sant Jordi del Palau de la Generalitat que Torres-García realizó entre 1912 y 1917. 🎨 Después de finalizar el 1 de febrero de 2025, parte de la exposición será presentada en la @galerialeandronavarro de Madrid.
150º ANIVERSARIO DE TORRES-GARCÍA 🎨 🎨 Joaquín Torres-García vuelve a la @sala.pares, la primera galería donde expuso en 1897. 🎨 La galería conmemora el 150º aniversario del nacimiento del artista uruguayo con “TORRES-GARCÍA. Entre el Noucentisme y las vanguardias (1891-1934)”, una exposición de gran formato con 120 obras que ocupa los tres espacios de la Sala Parés hasta el próximo 1 de febrero de 2025. 🎨 La muestra repasa cuatro décadas de la trayectoria artística de Torres-García desde su llegada a Cataluña en 1891, pasando por la etapa noucentista, el viaje a Nueva York (1920-1922), y los años en París (1926-1932) y Madrid, hasta su retorno a Montevideo en 1934. 🎨 La exposición, con óleos, obra sobre papel y juguetes, que provienen de importantes colecciones de París, Nueva York, Montevideo, Madrid y Barcelona, ha contado con la colaboración del Museo Torres García de Montevideo y de @gencat, que ha cedido parte de los dibujos preparatorios para los frescos del Saló de Sant Jordi del Palau de la Generalitat que Torres-García realizó entre 1912 y 1917. 🎨 Después de finalizar el 1 de febrero de 2025, parte de la exposición será presentada en la @galerialeandronavarro de Madrid.
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HELENA VIVENT EN LA MIRÓ 🔥 🔥 Hasta el próximo 19 de enero, el Espai 13 de la @fundaciomiro expone “Accidente”, la propuesta de @helenavinent que transforma la manera de transitar el espacio museístico y donde las personas discas dejan de se sujetos pasivos para sacudir el orden capacitista establecido. 🔥 ‘Accidente’ es la última exposición del ciclo del Espai 13 ‘Nos acompañaremos cuando anochezca’, a cargo de @irina___mutt 🔥 Helena Vinent propone una experiencia de tensión entre la accesibilidad y el deseo de gozar, provocando que el acceso a los espacios museísticos se subyugue a un pacto que transforma la forma en que transitamos por esos entornos. 🔥 En ‘Accidente’, el Espai 13 se convierte en un espacio donde las personas discas dejan de ser sujetos pasivos para transformarse en un accidente que sacude el orden capacitista establecido. 🔥 El Espai 13, heredero del mítico Espai 10 inaugurado en 1978, y que este año celebra su 45 aniversario, es el programa artístico enfocado a la producción emergente con mayor continuidad en España. 🔥 Por el Espai 13 han pasado algunos de los y las artistas y comisarios y comisarias que hoy en día están a primera línea del arte contemporáneo, como Jaume Plensa, Pere Noguera, Fina Miralles, Colita, Susana Solano, Perejaume, Esther Ferrer, Manel Esclusa, Carles Congost, Santiago Sierra, Lúa Coderch, Lola Lasurt, Rosana Antolí, Lara Fluxà y Fito Conesa, entre más de 500 artistas. #work #artecontemporaneo #miró #ciclo #exposición #barcelona 🔥🔥
HELENA VIVENT EN LA MIRÓ 🔥 🔥 Hasta el próximo 19 de enero, el Espai 13 de la @fundaciomiro expone “Accidente”, la propuesta de @helenavinent que transforma la manera de transitar el espacio museístico y donde las personas discas dejan de se sujetos pasivos para sacudir el orden capacitista establecido. 🔥 ‘Accidente’ es la última exposición del ciclo del Espai 13 ‘Nos acompañaremos cuando anochezca’, a cargo de @irina___mutt 🔥 Helena Vinent propone una experiencia de tensión entre la accesibilidad y el deseo de gozar, provocando que el acceso a los espacios museísticos se subyugue a un pacto que transforma la forma en que transitamos por esos entornos. 🔥 En ‘Accidente’, el Espai 13 se convierte en un espacio donde las personas discas dejan de ser sujetos pasivos para transformarse en un accidente que sacude el orden capacitista establecido. 🔥 El Espai 13, heredero del mítico Espai 10 inaugurado en 1978, y que este año celebra su 45 aniversario, es el programa artístico enfocado a la producción emergente con mayor continuidad en España. 🔥 Por el Espai 13 han pasado algunos de los y las artistas y comisarios y comisarias que hoy en día están a primera línea del arte contemporáneo, como Jaume Plensa, Pere Noguera, Fina Miralles, Colita, Susana Solano, Perejaume, Esther Ferrer, Manel Esclusa, Carles Congost, Santiago Sierra, Lúa Coderch, Lola Lasurt, Rosana Antolí, Lara Fluxà y Fito Conesa, entre más de 500 artistas. #work #artecontemporaneo #miró #ciclo #exposición #barcelona 🔥🔥
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ORIOL MASPONS INÈDIT 📸 📸 Palo Alto exposa la mostra inèdita “Coral”, d’Oriol Maspons, amb 50 fotografies íntimes i familiars del fotògraf, centrades en la seva dona i musa Coral Majó 📸 “Coral. La fotografia més íntima d’Oriol Maspons”, amb una selecció d’instantànies mai vistes del fotògraf que va renovar el llenguatge fotogràfic a Espanya els anys 50 i 60, se celebra en el marc de la segona edició del Festival de Fotografía FotoFest Poblenou. 📸 L’exposició, que inclou imatges de la col·lecció personal a cura del seu fill, Àlex Maspons, fa valdre la gran complicitat que existia entre el fotògraf i la model, i reivindica la figura i el nom de la mare, dona i musa. 📸 La mostra es pot visitar de forma gratuïta Fina al 13 de desembre a la Sala Escoleta de Palo Alto de Barcelona (C. Pellaires, 30-38). #fotografia #exposicio ##work @paloaltobarcelona @oriolmaspons
ORIOL MASPONS INÈDIT 📸 📸 Palo Alto exposa la mostra inèdita “Coral”, d’Oriol Maspons, amb 50 fotografies íntimes i familiars del fotògraf, centrades en la seva dona i musa Coral Majó 📸 “Coral. La fotografia més íntima d’Oriol Maspons”, amb una selecció d’instantànies mai vistes del fotògraf que va renovar el llenguatge fotogràfic a Espanya els anys 50 i 60, se celebra en el marc de la segona edició del Festival de Fotografía FotoFest Poblenou. 📸 L’exposició, que inclou imatges de la col·lecció personal a cura del seu fill, Àlex Maspons, fa valdre la gran complicitat que existia entre el fotògraf i la model, i reivindica la figura i el nom de la mare, dona i musa. 📸 La mostra es pot visitar de forma gratuïta Fina al 13 de desembre a la Sala Escoleta de Palo Alto de Barcelona (C. Pellaires, 30-38). #fotografia #exposicio ##work @paloaltobarcelona @oriolmaspons
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DART 2024 🎬🎨 🎬 Frida Kahlo, Jeff Koons, Jean Cocteau, Martin Parr, Antoni Tàpies y Lolo & Sosaku, entre los protagonistas de la 8ª edición de Dart Festival, el único festival de cine documental centrado en el mundo del arte, que se celebra del 27 de noviembre al 10 de diciembre en cines y equipamientos culturales de Barcelona. 🎬 La programación de Dart 2024 incluye 20 largometrajes documentales ―15 internacionales y 5 nacionales o con participación nacional― y 3 cortometrajes. Además, Dart continúa colaborando estrechamente con Filmin, donde se podrán ver algunos de los títulos de la programación de este año hasta el 31 de diciembre. 🎬 I Am Martin Parr, de Lee Shulman, sobre el fotógrafo británico de culto Martin Parr, inaugurará el festival el miércoles 27 de noviembre en la Sala Phenomena. La película de clausura del festival será Lolo & Sosaku - The Western Archive, de Sergio Caballero, artista y codirector del festival Sónar, que se proyectará de forma gratuita el martes 10 de diciembre en Disseny Hub Barcelona. 🎬 Dart proyecta la película ganadora del Oso de Oro del Festival de Berlín, Dahomey, de Mati Diop, una reflexión sobre el expolio del arte africano por parte de la Francia colonial, y se suma a la celebración del centenario del nacimiento de Antoni Tàpies con los documentales Tàpies, el joc de saber mirar, de Sergi Guix Planas, y Elements of a Journey: Antoni Tàpies, de James Scott, entre muchos otros. @dartfestival @cinemes_girona_bcn @phenomenaexperiencee @zumzeigcoop @cinemamalda @macba_barcelona @dissenyhub @thesocialhub.barcelona @llibrerialaie
DART 2024 🎬🎨 🎬 Frida Kahlo, Jeff Koons, Jean Cocteau, Martin Parr, Antoni Tàpies y Lolo & Sosaku, entre los protagonistas de la 8ª edición de Dart Festival, el único festival de cine documental centrado en el mundo del arte, que se celebra del 27 de noviembre al 10 de diciembre en cines y equipamientos culturales de Barcelona. 🎬 La programación de Dart 2024 incluye 20 largometrajes documentales ―15 internacionales y 5 nacionales o con participación nacional― y 3 cortometrajes. Además, Dart continúa colaborando estrechamente con Filmin, donde se podrán ver algunos de los títulos de la programación de este año hasta el 31 de diciembre. 🎬 I Am Martin Parr, de Lee Shulman, sobre el fotógrafo británico de culto Martin Parr, inaugurará el festival el miércoles 27 de noviembre en la Sala Phenomena. La película de clausura del festival será Lolo & Sosaku - The Western Archive, de Sergio Caballero, artista y codirector del festival Sónar, que se proyectará de forma gratuita el martes 10 de diciembre en Disseny Hub Barcelona. 🎬 Dart proyecta la película ganadora del Oso de Oro del Festival de Berlín, Dahomey, de Mati Diop, una reflexión sobre el expolio del arte africano por parte de la Francia colonial, y se suma a la celebración del centenario del nacimiento de Antoni Tàpies con los documentales Tàpies, el joc de saber mirar, de Sergi Guix Planas, y Elements of a Journey: Antoni Tàpies, de James Scott, entre muchos otros. @dartfestival @cinemes_girona_bcn @phenomenaexperiencee @zumzeigcoop @cinemamalda @macba_barcelona @dissenyhub @thesocialhub.barcelona @llibrerialaie
DART 2024 🎬🎨 🎬 Frida Kahlo, Jeff Koons, Jean Cocteau, Martin Parr, Antoni Tàpies y Lolo & Sosaku, entre los protagonistas de la 8ª edición de Dart Festival, el único festival de cine documental centrado en el mundo del arte, que se celebra del 27 de noviembre al 10 de diciembre en cines y equipamientos culturales de Barcelona. 🎬 La programación de Dart 2024 incluye 20 largometrajes documentales ―15 internacionales y 5 nacionales o con participación nacional― y 3 cortometrajes. Además, Dart continúa colaborando estrechamente con Filmin, donde se podrán ver algunos de los títulos de la programación de este año hasta el 31 de diciembre. 🎬 I Am Martin Parr, de Lee Shulman, sobre el fotógrafo británico de culto Martin Parr, inaugurará el festival el miércoles 27 de noviembre en la Sala Phenomena. La película de clausura del festival será Lolo & Sosaku - The Western Archive, de Sergio Caballero, artista y codirector del festival Sónar, que se proyectará de forma gratuita el martes 10 de diciembre en Disseny Hub Barcelona. 🎬 Dart proyecta la película ganadora del Oso de Oro del Festival de Berlín, Dahomey, de Mati Diop, una reflexión sobre el expolio del arte africano por parte de la Francia colonial, y se suma a la celebración del centenario del nacimiento de Antoni Tàpies con los documentales Tàpies, el joc de saber mirar, de Sergi Guix Planas, y Elements of a Journey: Antoni Tàpies, de James Scott, entre muchos otros. @dartfestival @cinemes_girona_bcn @phenomenaexperiencee @zumzeigcoop @cinemamalda @macba_barcelona @dissenyhub @thesocialhub.barcelona @llibrerialaie
DART 2024 🎬🎨 🎬 Frida Kahlo, Jeff Koons, Jean Cocteau, Martin Parr, Antoni Tàpies y Lolo & Sosaku, entre los protagonistas de la 8ª edición de Dart Festival, el único festival de cine documental centrado en el mundo del arte, que se celebra del 27 de noviembre al 10 de diciembre en cines y equipamientos culturales de Barcelona. 🎬 La programación de Dart 2024 incluye 20 largometrajes documentales ―15 internacionales y 5 nacionales o con participación nacional― y 3 cortometrajes. Además, Dart continúa colaborando estrechamente con Filmin, donde se podrán ver algunos de los títulos de la programación de este año hasta el 31 de diciembre. 🎬 I Am Martin Parr, de Lee Shulman, sobre el fotógrafo británico de culto Martin Parr, inaugurará el festival el miércoles 27 de noviembre en la Sala Phenomena. La película de clausura del festival será Lolo & Sosaku - The Western Archive, de Sergio Caballero, artista y codirector del festival Sónar, que se proyectará de forma gratuita el martes 10 de diciembre en Disseny Hub Barcelona. 🎬 Dart proyecta la película ganadora del Oso de Oro del Festival de Berlín, Dahomey, de Mati Diop, una reflexión sobre el expolio del arte africano por parte de la Francia colonial, y se suma a la celebración del centenario del nacimiento de Antoni Tàpies con los documentales Tàpies, el joc de saber mirar, de Sergi Guix Planas, y Elements of a Journey: Antoni Tàpies, de James Scott, entre muchos otros. @dartfestival @cinemes_girona_bcn @phenomenaexperiencee @zumzeigcoop @cinemamalda @macba_barcelona @dissenyhub @thesocialhub.barcelona @llibrerialaie
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20 AÑOS DE WORLD PRESS PHOTO EN BARCELONA 📸 📸 @photographicsv inaugura la exposición “World Press Photo 2024” en Barcelona, con la crisis medioambiental, los conflictos en Gaza y Ucrania, y el cuidado de las enfermedades mentales entre las temáticas destacadas. 📸 La muestra de fotoperiodismo más prestigiosa del mundo se podrá visitar desde mañana 8 de noviembre y hasta el 15 de diciembre en el @cccb_barcelona 📸 El concurso distingue el trabajo de un fotógrafo español: Jaime Rojo (Madrid, 1981), con un World Press Photo en la categoría de Reportaje Gráfico de la región de Norteamérica y Centroamérica, por su extenso reportaje sobre los esfuerzos para salvar a las mariposas monarca por parte de comunidades de Canadá, Estados Unidos y México, países por los que migra esta emblemática especie. 📸 Con motivo de sus dos décadas en Barcelona, la exposición incluirá este año una instalación dedicada a la libertad de prensa y en homenaje a los más de 1.000 periodistas asesinados en el mundo durante los últimos 20 años. 📸 Los más de 1.650.000 visitantes en las 19 ediciones anteriores confirman la consolidación de una cita que busca concienciar y educar visualmente al público de Barcelona, y cumple con la misión de la Fundación Photographic en la defensa de la fotografía documental como vía para comprender el mundo. #fotoperiodismo #WorldPressPhoto2024 #WPPbarcelona @cccb_barcelona
20 AÑOS DE WORLD PRESS PHOTO EN BARCELONA 📸 📸 @photographicsv inaugura la exposición “World Press Photo 2024” en Barcelona, con la crisis medioambiental, los conflictos en Gaza y Ucrania, y el cuidado de las enfermedades mentales entre las temáticas destacadas. 📸 La muestra de fotoperiodismo más prestigiosa del mundo se podrá visitar desde mañana 8 de noviembre y hasta el 15 de diciembre en el @cccb_barcelona 📸 El concurso distingue el trabajo de un fotógrafo español: Jaime Rojo (Madrid, 1981), con un World Press Photo en la categoría de Reportaje Gráfico de la región de Norteamérica y Centroamérica, por su extenso reportaje sobre los esfuerzos para salvar a las mariposas monarca por parte de comunidades de Canadá, Estados Unidos y México, países por los que migra esta emblemática especie. 📸 Con motivo de sus dos décadas en Barcelona, la exposición incluirá este año una instalación dedicada a la libertad de prensa y en homenaje a los más de 1.000 periodistas asesinados en el mundo durante los últimos 20 años. 📸 Los más de 1.650.000 visitantes en las 19 ediciones anteriores confirman la consolidación de una cita que busca concienciar y educar visualmente al público de Barcelona, y cumple con la misión de la Fundación Photographic en la defensa de la fotografía documental como vía para comprender el mundo. #fotoperiodismo #WorldPressPhoto2024 #WPPbarcelona @cccb_barcelona
20 AÑOS DE WORLD PRESS PHOTO EN BARCELONA 📸 📸 @photographicsv inaugura la exposición “World Press Photo 2024” en Barcelona, con la crisis medioambiental, los conflictos en Gaza y Ucrania, y el cuidado de las enfermedades mentales entre las temáticas destacadas. 📸 La muestra de fotoperiodismo más prestigiosa del mundo se podrá visitar desde mañana 8 de noviembre y hasta el 15 de diciembre en el @cccb_barcelona 📸 El concurso distingue el trabajo de un fotógrafo español: Jaime Rojo (Madrid, 1981), con un World Press Photo en la categoría de Reportaje Gráfico de la región de Norteamérica y Centroamérica, por su extenso reportaje sobre los esfuerzos para salvar a las mariposas monarca por parte de comunidades de Canadá, Estados Unidos y México, países por los que migra esta emblemática especie. 📸 Con motivo de sus dos décadas en Barcelona, la exposición incluirá este año una instalación dedicada a la libertad de prensa y en homenaje a los más de 1.000 periodistas asesinados en el mundo durante los últimos 20 años. 📸 Los más de 1.650.000 visitantes en las 19 ediciones anteriores confirman la consolidación de una cita que busca concienciar y educar visualmente al público de Barcelona, y cumple con la misión de la Fundación Photographic en la defensa de la fotografía documental como vía para comprender el mundo. #fotoperiodismo #WorldPressPhoto2024 #WPPbarcelona @cccb_barcelona
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FESTIVAL PANORÀMIC 🔴 La 8ª edición del festival Panoràmic crece y se expande con 17 exposiciones y más de 50 actividades culturales gratuitas en Granollers, Barcelona y por primera vez Terrassa 🔴 Panoràmic, festival de Cine, Fotografía y más celebra su 8ª edición del 10 de octubre al 29 de diciembre —ampliando así su programación cerca de un mes—, e inaugura las exposiciones en Granollers —sede principal del festival— el 10 de octubre, en Barcelona el 24 de octubre y en Terrassa el 14 de noviembre. 🔴 Entre las 17 exposiciones programadas, destacan las muestras inéditas de dos fotógrafos imprescindibles del siglo XX: la primera gran retrospectiva de Roger Ballen en España, con una extensa selección de fotografías y algunas de sus piezas audiovisuales más impactantes, y la muestra del fotógrafo conceptual y de mirada provocadora, el ucraniano Boris Mikhaïlov, con 35 dípticos de gran formato que confrontan el presente y pasado de su país. 🔴 La temática de este año del festival está vinculada a la idea de “Extremos”, de la violencia extrema y las ideologías totalitarias del acelerado siglo XX, a los cambios de paradigma económicos y sociales del siglo XXI. Panoràmic 2024 presta atención a la sociedad posthistórica y postcapitalista, con nuevas ideologías, utopías y modelos de organización. @panoramicfestival @rocaumbertfabricadelesarts @granollerscultura
FESTIVAL PANORÀMIC 🔴 La 8ª edición del festival Panoràmic crece y se expande con 17 exposiciones y más de 50 actividades culturales gratuitas en Granollers, Barcelona y por primera vez Terrassa 🔴 Panoràmic, festival de Cine, Fotografía y más celebra su 8ª edición del 10 de octubre al 29 de diciembre —ampliando así su programación cerca de un mes—, e inaugura las exposiciones en Granollers —sede principal del festival— el 10 de octubre, en Barcelona el 24 de octubre y en Terrassa el 14 de noviembre. 🔴 Entre las 17 exposiciones programadas, destacan las muestras inéditas de dos fotógrafos imprescindibles del siglo XX: la primera gran retrospectiva de Roger Ballen en España, con una extensa selección de fotografías y algunas de sus piezas audiovisuales más impactantes, y la muestra del fotógrafo conceptual y de mirada provocadora, el ucraniano Boris Mikhaïlov, con 35 dípticos de gran formato que confrontan el presente y pasado de su país. 🔴 La temática de este año del festival está vinculada a la idea de “Extremos”, de la violencia extrema y las ideologías totalitarias del acelerado siglo XX, a los cambios de paradigma económicos y sociales del siglo XXI. Panoràmic 2024 presta atención a la sociedad posthistórica y postcapitalista, con nuevas ideologías, utopías y modelos de organización. @panoramicfestival @rocaumbertfabricadelesarts @granollerscultura
FESTIVAL PANORÀMIC 🔴 La 8ª edición del festival Panoràmic crece y se expande con 17 exposiciones y más de 50 actividades culturales gratuitas en Granollers, Barcelona y por primera vez Terrassa 🔴 Panoràmic, festival de Cine, Fotografía y más celebra su 8ª edición del 10 de octubre al 29 de diciembre —ampliando así su programación cerca de un mes—, e inaugura las exposiciones en Granollers —sede principal del festival— el 10 de octubre, en Barcelona el 24 de octubre y en Terrassa el 14 de noviembre. 🔴 Entre las 17 exposiciones programadas, destacan las muestras inéditas de dos fotógrafos imprescindibles del siglo XX: la primera gran retrospectiva de Roger Ballen en España, con una extensa selección de fotografías y algunas de sus piezas audiovisuales más impactantes, y la muestra del fotógrafo conceptual y de mirada provocadora, el ucraniano Boris Mikhaïlov, con 35 dípticos de gran formato que confrontan el presente y pasado de su país. 🔴 La temática de este año del festival está vinculada a la idea de “Extremos”, de la violencia extrema y las ideologías totalitarias del acelerado siglo XX, a los cambios de paradigma económicos y sociales del siglo XXI. Panoràmic 2024 presta atención a la sociedad posthistórica y postcapitalista, con nuevas ideologías, utopías y modelos de organización. @panoramicfestival @rocaumbertfabricadelesarts @granollerscultura
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