Revela’T anuncia les exposicions programades a Vilassar de Dalt, que en aquesta edició compta amb una àmplia presència de fotògrafes de tot el món

El primer festival de fotografia analògica del món, que celebra la seva 9a edició del 18 de setembre al 12 d’octubre, comptarà amb 38 exposicions a Vilassar de Dalt (Barcelona), epicentre del festival, repartides en diferents espais del municipi.

La programació de Revela’T comptarà amb exposicions d’autores nacionals com Leonor Benito de la Lastra, amb la seva particular visió fragmentada del món; Veronica Losantos, amb un assaig fotogràfic sobre un poble inundat per la creació d’un embassament; Aleydis Rispa, amb fotografies experimentals que donen una nova existència a les deixalles; Susana Blasco, amb una selecció de collages analògics realitzats amb fotos trobades de models dels anys 50; Kati Riquelme, amb fotos impreses en bosses de te, o Montse Campins, amb una imatge panoràmina muntada amb diverses instantànies fetes al llarg dels anys al mateix carrer de Barcelona.

En l’àmbit internacional, Revela’T comptarà amb l’obra de fotògrafes com l’anglesa Laura Pannak, amb una mostra que busca similituds i connexions entre els joves de tot el món; les argentines Lucia Peluffo, amb un treball inspirat en imatges científiques del cos humà, i Giovanna Zuccarino, amb una sèrie de fotografies de la Lluna fetes amb el primer telescopi que va arribar a Argentina el 1882; o les japoneses Miho Kajioka, que mostra la bellesa a la vida quotidiana, Eri Makita, que mostra la transformació de les coses que s’han perdut, i Ai Futaki, apneista i fotògrafa que utilitza el busseig lliure com una eina per a convertir-se en el pont entre el món submarí i el món humà.

La convocatòria artística organitzada pel festival l’han guanyat tres autores: la francesa Florence Cuschieri, amb un treball que explora les cicatrius d’un “poble oblidat”, l’alemanya Sina Niemeyer, on explica la seva pròpia experiència amb l’abús sexual infantil, i la polonesa Irmina Walzack, amb una sèrie creada en un càmping d’Espanya durant els 95 dies de confinament.

El festival ret homenatge a la reputada fotògrafa Isabel Muñoz (Barcelona, 1951), Premi Nacional de Fotografia 2016 i Premi PHotoESPAÑA 2021, amb l’exposició “Somos agua”, una mostra sobre l’escalfament global. L’autora rebrà el distintiu de plata del Revela’T i serà l’encarregada d’impartir la conferència inaugural del festival el divendres 24 de setembre.

Revela’T també exposarà els retrats de Max Donoso, Margarito Dela Guetto i Bruno Daureo; l’epistolari fotogràfic de Los Llovbet, les fotografies científiques sobre descàrregues elèctriques de Ricardo Guixà Frutos i la col·laboració entre el fotògraf Ralf Jacobs i l’enginyer Max Frimout, entre moltes altres.

El festival amplia les seves fronteres i programa exposicions a Barcelona, Vic, Mataró, L’Hospitalet de Llobregat, Torroella de Montgrí, Premià de Mar, Cadis i Villanueva de la Serena.

Tota la informació i entrades a www.revela-t.cat

NOTA DE PREMSA I FOTOS AQUÍ.

Categories
Instagram
🌿🌿 NUEVA EXPOSICIÓN EN EL ESPAI 13 🌿🌿 🌿 El Espai 13 de la Fundació Joan Miró inaugura “Ver en natural”, de Paula García-Masedo, un trabajo escultórico que invita a reconsiderar la percepción del paisaje y su representación, explorando la intersección entre arte, ecología e historia en el contexto ibérico. 🌿 “Ver en natural”, que se podrá visitar del 10 de abril al 29 de junio, es la segunda propuesta expositiva del ciclo “cómo desde aquí”, comisariada por Carolina Jiménez. 🌿 La exposición presenta un corpus de trabajo escultórico  que explora la relación entre forma, fuerza y materia desde una dimensión pictórica, creando un diálogo visual entre manchas, texturas y el espacio. 🌿 La práctica de @paulagarciamasedo (Madrid, 1984) reorganiza la atención sobre el establecimiento de las formas, mirando a través de la escultura la relación existente entre sus materias y las causas exteriores. Su trabajo se desarrolla a través de operaciones seriadas que dan lugar a situaciones específicas de orden y presencia y contribuyen a la percepción de relaciones genealógicas. 🌿 “cómo desde aquí” es el ciclo de exposiciones del Espai 13 que la @fundaciomiro presenta para la temporada 2025 con la colaboración de la Fundación Banco Sabadell. El ciclo comprende cuatro exposiciones de nueva producción de artistas locales e internacionales que exploran cómo el entorno en el que trabajan impacta en sus prácticas y procesos creativos, para imaginar formas alternativas de convivencia. 📸 de @roberto_ruiz_photography @paulagarciamasedo @fundaciomiro #exposicion #artecontemporaneo #FundacioMiró #work 🌿🌿🌿🌿🌿🌿💚
🌿🌿 NUEVA EXPOSICIÓN EN EL ESPAI 13 🌿🌿 🌿 El Espai 13 de la Fundació Joan Miró inaugura “Ver en natural”, de Paula García-Masedo, un trabajo escultórico que invita a reconsiderar la percepción del paisaje y su representación, explorando la intersección entre arte, ecología e historia en el contexto ibérico. 🌿 “Ver en natural”, que se podrá visitar del 10 de abril al 29 de junio, es la segunda propuesta expositiva del ciclo “cómo desde aquí”, comisariada por Carolina Jiménez. 🌿 La exposición presenta un corpus de trabajo escultórico  que explora la relación entre forma, fuerza y materia desde una dimensión pictórica, creando un diálogo visual entre manchas, texturas y el espacio. 🌿 La práctica de @paulagarciamasedo (Madrid, 1984) reorganiza la atención sobre el establecimiento de las formas, mirando a través de la escultura la relación existente entre sus materias y las causas exteriores. Su trabajo se desarrolla a través de operaciones seriadas que dan lugar a situaciones específicas de orden y presencia y contribuyen a la percepción de relaciones genealógicas. 🌿 “cómo desde aquí” es el ciclo de exposiciones del Espai 13 que la @fundaciomiro presenta para la temporada 2025 con la colaboración de la Fundación Banco Sabadell. El ciclo comprende cuatro exposiciones de nueva producción de artistas locales e internacionales que exploran cómo el entorno en el que trabajan impacta en sus prácticas y procesos creativos, para imaginar formas alternativas de convivencia. 📸 de @roberto_ruiz_photography @paulagarciamasedo @fundaciomiro #exposicion #artecontemporaneo #FundacioMiró #work 🌿🌿🌿🌿🌿🌿💚
🌿🌿 NUEVA EXPOSICIÓN EN EL ESPAI 13 🌿🌿 🌿 El Espai 13 de la Fundació Joan Miró inaugura “Ver en natural”, de Paula García-Masedo, un trabajo escultórico que invita a reconsiderar la percepción del paisaje y su representación, explorando la intersección entre arte, ecología e historia en el contexto ibérico. 🌿 “Ver en natural”, que se podrá visitar del 10 de abril al 29 de junio, es la segunda propuesta expositiva del ciclo “cómo desde aquí”, comisariada por Carolina Jiménez. 🌿 La exposición presenta un corpus de trabajo escultórico  que explora la relación entre forma, fuerza y materia desde una dimensión pictórica, creando un diálogo visual entre manchas, texturas y el espacio. 🌿 La práctica de @paulagarciamasedo (Madrid, 1984) reorganiza la atención sobre el establecimiento de las formas, mirando a través de la escultura la relación existente entre sus materias y las causas exteriores. Su trabajo se desarrolla a través de operaciones seriadas que dan lugar a situaciones específicas de orden y presencia y contribuyen a la percepción de relaciones genealógicas. 🌿 “cómo desde aquí” es el ciclo de exposiciones del Espai 13 que la @fundaciomiro presenta para la temporada 2025 con la colaboración de la Fundación Banco Sabadell. El ciclo comprende cuatro exposiciones de nueva producción de artistas locales e internacionales que exploran cómo el entorno en el que trabajan impacta en sus prácticas y procesos creativos, para imaginar formas alternativas de convivencia. 📸 de @roberto_ruiz_photography @paulagarciamasedo @fundaciomiro #exposicion #artecontemporaneo #FundacioMiró #work 🌿🌿🌿🌿🌿🌿💚
🌿🌿 NUEVA EXPOSICIÓN EN EL ESPAI 13 🌿🌿 🌿 El Espai 13 de la Fundació Joan Miró inaugura “Ver en natural”, de Paula García-Masedo, un trabajo escultórico que invita a reconsiderar la percepción del paisaje y su representación, explorando la intersección entre arte, ecología e historia en el contexto ibérico. 🌿 “Ver en natural”, que se podrá visitar del 10 de abril al 29 de junio, es la segunda propuesta expositiva del ciclo “cómo desde aquí”, comisariada por Carolina Jiménez. 🌿 La exposición presenta un corpus de trabajo escultórico  que explora la relación entre forma, fuerza y materia desde una dimensión pictórica, creando un diálogo visual entre manchas, texturas y el espacio. 🌿 La práctica de @paulagarciamasedo (Madrid, 1984) reorganiza la atención sobre el establecimiento de las formas, mirando a través de la escultura la relación existente entre sus materias y las causas exteriores. Su trabajo se desarrolla a través de operaciones seriadas que dan lugar a situaciones específicas de orden y presencia y contribuyen a la percepción de relaciones genealógicas. 🌿 “cómo desde aquí” es el ciclo de exposiciones del Espai 13 que la @fundaciomiro presenta para la temporada 2025 con la colaboración de la Fundación Banco Sabadell. El ciclo comprende cuatro exposiciones de nueva producción de artistas locales e internacionales que exploran cómo el entorno en el que trabajan impacta en sus prácticas y procesos creativos, para imaginar formas alternativas de convivencia. 📸 de @roberto_ruiz_photography @paulagarciamasedo @fundaciomiro #exposicion #artecontemporaneo #FundacioMiró #work 🌿🌿🌿🌿🌿🌿💚
🌿🌿 NUEVA EXPOSICIÓN EN EL ESPAI 13 🌿🌿 🌿 El Espai 13 de la Fundació Joan Miró inaugura “Ver en natural”, de Paula García-Masedo, un trabajo escultórico que invita a reconsiderar la percepción del paisaje y su representación, explorando la intersección entre arte, ecología e historia en el contexto ibérico. 🌿 “Ver en natural”, que se podrá visitar del 10 de abril al 29 de junio, es la segunda propuesta expositiva del ciclo “cómo desde aquí”, comisariada por Carolina Jiménez. 🌿 La exposición presenta un corpus de trabajo escultórico  que explora la relación entre forma, fuerza y materia desde una dimensión pictórica, creando un diálogo visual entre manchas, texturas y el espacio. 🌿 La práctica de @paulagarciamasedo (Madrid, 1984) reorganiza la atención sobre el establecimiento de las formas, mirando a través de la escultura la relación existente entre sus materias y las causas exteriores. Su trabajo se desarrolla a través de operaciones seriadas que dan lugar a situaciones específicas de orden y presencia y contribuyen a la percepción de relaciones genealógicas. 🌿 “cómo desde aquí” es el ciclo de exposiciones del Espai 13 que la @fundaciomiro presenta para la temporada 2025 con la colaboración de la Fundación Banco Sabadell. El ciclo comprende cuatro exposiciones de nueva producción de artistas locales e internacionales que exploran cómo el entorno en el que trabajan impacta en sus prácticas y procesos creativos, para imaginar formas alternativas de convivencia. 📸 de @roberto_ruiz_photography @paulagarciamasedo @fundaciomiro #exposicion #artecontemporaneo #FundacioMiró #work 🌿🌿🌿🌿🌿🌿💚
🌿🌿 NUEVA EXPOSICIÓN EN EL ESPAI 13 🌿🌿 🌿 El Espai 13 de la Fundació Joan Miró inaugura “Ver en natural”, de Paula García-Masedo, un trabajo escultórico que invita a reconsiderar la percepción del paisaje y su representación, explorando la intersección entre arte, ecología e historia en el contexto ibérico. 🌿 “Ver en natural”, que se podrá visitar del 10 de abril al 29 de junio, es la segunda propuesta expositiva del ciclo “cómo desde aquí”, comisariada por Carolina Jiménez. 🌿 La exposición presenta un corpus de trabajo escultórico  que explora la relación entre forma, fuerza y materia desde una dimensión pictórica, creando un diálogo visual entre manchas, texturas y el espacio. 🌿 La práctica de @paulagarciamasedo (Madrid, 1984) reorganiza la atención sobre el establecimiento de las formas, mirando a través de la escultura la relación existente entre sus materias y las causas exteriores. Su trabajo se desarrolla a través de operaciones seriadas que dan lugar a situaciones específicas de orden y presencia y contribuyen a la percepción de relaciones genealógicas. 🌿 “cómo desde aquí” es el ciclo de exposiciones del Espai 13 que la @fundaciomiro presenta para la temporada 2025 con la colaboración de la Fundación Banco Sabadell. El ciclo comprende cuatro exposiciones de nueva producción de artistas locales e internacionales que exploran cómo el entorno en el que trabajan impacta en sus prácticas y procesos creativos, para imaginar formas alternativas de convivencia. 📸 de @roberto_ruiz_photography @paulagarciamasedo @fundaciomiro #exposicion #artecontemporaneo #FundacioMiró #work 🌿🌿🌿🌿🌿🌿💚
🌿🌿 NUEVA EXPOSICIÓN EN EL ESPAI 13 🌿🌿 🌿 El Espai 13 de la Fundació Joan Miró inaugura “Ver en natural”, de Paula García-Masedo, un trabajo escultórico que invita a reconsiderar la percepción del paisaje y su representación, explorando la intersección entre arte, ecología e historia en el contexto ibérico. 🌿 “Ver en natural”, que se podrá visitar del 10 de abril al 29 de junio, es la segunda propuesta expositiva del ciclo “cómo desde aquí”, comisariada por Carolina Jiménez. 🌿 La exposición presenta un corpus de trabajo escultórico  que explora la relación entre forma, fuerza y materia desde una dimensión pictórica, creando un diálogo visual entre manchas, texturas y el espacio. 🌿 La práctica de @paulagarciamasedo (Madrid, 1984) reorganiza la atención sobre el establecimiento de las formas, mirando a través de la escultura la relación existente entre sus materias y las causas exteriores. Su trabajo se desarrolla a través de operaciones seriadas que dan lugar a situaciones específicas de orden y presencia y contribuyen a la percepción de relaciones genealógicas. 🌿 “cómo desde aquí” es el ciclo de exposiciones del Espai 13 que la @fundaciomiro presenta para la temporada 2025 con la colaboración de la Fundación Banco Sabadell. El ciclo comprende cuatro exposiciones de nueva producción de artistas locales e internacionales que exploran cómo el entorno en el que trabajan impacta en sus prácticas y procesos creativos, para imaginar formas alternativas de convivencia. 📸 de @roberto_ruiz_photography @paulagarciamasedo @fundaciomiro #exposicion #artecontemporaneo #FundacioMiró #work 🌿🌿🌿🌿🌿🌿💚
🌿🌿 NUEVA EXPOSICIÓN EN EL ESPAI 13 🌿🌿 🌿 El Espai 13 de la Fundació Joan Miró inaugura “Ver en natural”, de Paula García-Masedo, un trabajo escultórico que invita a reconsiderar la percepción del paisaje y su representación, explorando la intersección entre arte, ecología e historia en el contexto ibérico. 🌿 “Ver en natural”, que se podrá visitar del 10 de abril al 29 de junio, es la segunda propuesta expositiva del ciclo “cómo desde aquí”, comisariada por Carolina Jiménez. 🌿 La exposición presenta un corpus de trabajo escultórico  que explora la relación entre forma, fuerza y materia desde una dimensión pictórica, creando un diálogo visual entre manchas, texturas y el espacio. 🌿 La práctica de @paulagarciamasedo (Madrid, 1984) reorganiza la atención sobre el establecimiento de las formas, mirando a través de la escultura la relación existente entre sus materias y las causas exteriores. Su trabajo se desarrolla a través de operaciones seriadas que dan lugar a situaciones específicas de orden y presencia y contribuyen a la percepción de relaciones genealógicas. 🌿 “cómo desde aquí” es el ciclo de exposiciones del Espai 13 que la @fundaciomiro presenta para la temporada 2025 con la colaboración de la Fundación Banco Sabadell. El ciclo comprende cuatro exposiciones de nueva producción de artistas locales e internacionales que exploran cómo el entorno en el que trabajan impacta en sus prácticas y procesos creativos, para imaginar formas alternativas de convivencia. 📸 de @roberto_ruiz_photography @paulagarciamasedo @fundaciomiro #exposicion #artecontemporaneo #FundacioMiró #work 🌿🌿🌿🌿🌿🌿💚
🌿🌿 NUEVA EXPOSICIÓN EN EL ESPAI 13 🌿🌿 🌿 El Espai 13 de la Fundació Joan Miró inaugura “Ver en natural”, de Paula García-Masedo, un trabajo escultórico que invita a reconsiderar la percepción del paisaje y su representación, explorando la intersección entre arte, ecología e historia en el contexto ibérico. 🌿 “Ver en natural”, que se podrá visitar del 10 de abril al 29 de junio, es la segunda propuesta expositiva del ciclo “cómo desde aquí”, comisariada por Carolina Jiménez. 🌿 La exposición presenta un corpus de trabajo escultórico  que explora la relación entre forma, fuerza y materia desde una dimensión pictórica, creando un diálogo visual entre manchas, texturas y el espacio. 🌿 La práctica de @paulagarciamasedo (Madrid, 1984) reorganiza la atención sobre el establecimiento de las formas, mirando a través de la escultura la relación existente entre sus materias y las causas exteriores. Su trabajo se desarrolla a través de operaciones seriadas que dan lugar a situaciones específicas de orden y presencia y contribuyen a la percepción de relaciones genealógicas. 🌿 “cómo desde aquí” es el ciclo de exposiciones del Espai 13 que la @fundaciomiro presenta para la temporada 2025 con la colaboración de la Fundación Banco Sabadell. El ciclo comprende cuatro exposiciones de nueva producción de artistas locales e internacionales que exploran cómo el entorno en el que trabajan impacta en sus prácticas y procesos creativos, para imaginar formas alternativas de convivencia. 📸 de @roberto_ruiz_photography @paulagarciamasedo @fundaciomiro #exposicion #artecontemporaneo #FundacioMiró #work 🌿🌿🌿🌿🌿🌿💚
teresavallbona
teresavallbona
•
Follow
🌿🌿 NUEVA EXPOSICIÓN EN EL ESPAI 13 🌿🌿 🌿 El Espai 13 de la Fundació Joan Miró inaugura “Ver en natural”, de Paula García-Masedo, un trabajo escultórico que invita a reconsiderar la percepción del paisaje y su representación, explorando la intersección entre arte, ecología e historia en el contexto ibérico. 🌿 “Ver en natural”, que se podrá visitar del 10 de abril al 29 de junio, es la segunda propuesta expositiva del ciclo “cómo desde aquí”, comisariada por Carolina Jiménez. 🌿 La exposición presenta un corpus de trabajo escultórico  que explora la relación entre forma, fuerza y materia desde una dimensión pictórica, creando un diálogo visual entre manchas, texturas y el espacio. 🌿 La práctica de @paulagarciamasedo (Madrid, 1984) reorganiza la atención sobre el establecimiento de las formas, mirando a través de la escultura la relación existente entre sus materias y las causas exteriores. Su trabajo se desarrolla a través de operaciones seriadas que dan lugar a situaciones específicas de orden y presencia y contribuyen a la percepción de relaciones genealógicas. 🌿 “cómo desde aquí” es el ciclo de exposiciones del Espai 13 que la @fundaciomiro presenta para la temporada 2025 con la colaboración de la Fundación Banco Sabadell. El ciclo comprende cuatro exposiciones de nueva producción de artistas locales e internacionales que exploran cómo el entorno en el que trabajan impacta en sus prácticas y procesos creativos, para imaginar formas alternativas de convivencia. 📸 de @roberto_ruiz_photography @paulagarciamasedo @fundaciomiro #exposicion #artecontemporaneo #FundacioMiró #work 🌿🌿🌿🌿🌿🌿💚
1 setmana ago
View on Instagram |
1/9
🔶🔸 ARCOmadrid 2025 🔸🔶 🔶 Chiquita Room participa en ARCOmadrid con el trabajo conceptual de Isabel Banal Xifré y Laía Argüelles Folch, artistas de estética contenida frente a los excesos visuales actuales 🔶 Tras dos años participando en el programa Opening, la galería Chiquita Room se incorpora por primera vez al Programa General, eje principal de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo. 🔶 La galería presentará la obra de dos de sus artistas representadas: Isabel Banal Xifré (Castellfollit de la Roca, 1963), con piezas que abarcan 20 años de trayectoria artística y que reflexionan sobre la tensión y la convivencia entre el mundo natural y el mundo urbano, y Laía Argüelles Folch (Zaragoza, 1986), con su propia metodología a partir de materiales encontrados en lugares diversos, de rastros a tiendas de coleccionismo o archivos familiares, para reflexionar sobre el potencial de las imágenes como forma de relación con el mundo. @chiquitaroom @feriaarco @isabelbanalx @laia.arguelles #work #galerias #Madrid 🔸🔸🔸🔸🔸🔸🔸🔸
🔶🔸 ARCOmadrid 2025 🔸🔶 🔶 Chiquita Room participa en ARCOmadrid con el trabajo conceptual de Isabel Banal Xifré y Laía Argüelles Folch, artistas de estética contenida frente a los excesos visuales actuales 🔶 Tras dos años participando en el programa Opening, la galería Chiquita Room se incorpora por primera vez al Programa General, eje principal de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo. 🔶 La galería presentará la obra de dos de sus artistas representadas: Isabel Banal Xifré (Castellfollit de la Roca, 1963), con piezas que abarcan 20 años de trayectoria artística y que reflexionan sobre la tensión y la convivencia entre el mundo natural y el mundo urbano, y Laía Argüelles Folch (Zaragoza, 1986), con su propia metodología a partir de materiales encontrados en lugares diversos, de rastros a tiendas de coleccionismo o archivos familiares, para reflexionar sobre el potencial de las imágenes como forma de relación con el mundo. @chiquitaroom @feriaarco @isabelbanalx @laia.arguelles #work #galerias #Madrid 🔸🔸🔸🔸🔸🔸🔸🔸
🔶🔸 ARCOmadrid 2025 🔸🔶 🔶 Chiquita Room participa en ARCOmadrid con el trabajo conceptual de Isabel Banal Xifré y Laía Argüelles Folch, artistas de estética contenida frente a los excesos visuales actuales 🔶 Tras dos años participando en el programa Opening, la galería Chiquita Room se incorpora por primera vez al Programa General, eje principal de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo. 🔶 La galería presentará la obra de dos de sus artistas representadas: Isabel Banal Xifré (Castellfollit de la Roca, 1963), con piezas que abarcan 20 años de trayectoria artística y que reflexionan sobre la tensión y la convivencia entre el mundo natural y el mundo urbano, y Laía Argüelles Folch (Zaragoza, 1986), con su propia metodología a partir de materiales encontrados en lugares diversos, de rastros a tiendas de coleccionismo o archivos familiares, para reflexionar sobre el potencial de las imágenes como forma de relación con el mundo. @chiquitaroom @feriaarco @isabelbanalx @laia.arguelles #work #galerias #Madrid 🔸🔸🔸🔸🔸🔸🔸🔸
🔶🔸 ARCOmadrid 2025 🔸🔶 🔶 Chiquita Room participa en ARCOmadrid con el trabajo conceptual de Isabel Banal Xifré y Laía Argüelles Folch, artistas de estética contenida frente a los excesos visuales actuales 🔶 Tras dos años participando en el programa Opening, la galería Chiquita Room se incorpora por primera vez al Programa General, eje principal de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo. 🔶 La galería presentará la obra de dos de sus artistas representadas: Isabel Banal Xifré (Castellfollit de la Roca, 1963), con piezas que abarcan 20 años de trayectoria artística y que reflexionan sobre la tensión y la convivencia entre el mundo natural y el mundo urbano, y Laía Argüelles Folch (Zaragoza, 1986), con su propia metodología a partir de materiales encontrados en lugares diversos, de rastros a tiendas de coleccionismo o archivos familiares, para reflexionar sobre el potencial de las imágenes como forma de relación con el mundo. @chiquitaroom @feriaarco @isabelbanalx @laia.arguelles #work #galerias #Madrid 🔸🔸🔸🔸🔸🔸🔸🔸
🔶🔸 ARCOmadrid 2025 🔸🔶 🔶 Chiquita Room participa en ARCOmadrid con el trabajo conceptual de Isabel Banal Xifré y Laía Argüelles Folch, artistas de estética contenida frente a los excesos visuales actuales 🔶 Tras dos años participando en el programa Opening, la galería Chiquita Room se incorpora por primera vez al Programa General, eje principal de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo. 🔶 La galería presentará la obra de dos de sus artistas representadas: Isabel Banal Xifré (Castellfollit de la Roca, 1963), con piezas que abarcan 20 años de trayectoria artística y que reflexionan sobre la tensión y la convivencia entre el mundo natural y el mundo urbano, y Laía Argüelles Folch (Zaragoza, 1986), con su propia metodología a partir de materiales encontrados en lugares diversos, de rastros a tiendas de coleccionismo o archivos familiares, para reflexionar sobre el potencial de las imágenes como forma de relación con el mundo. @chiquitaroom @feriaarco @isabelbanalx @laia.arguelles #work #galerias #Madrid 🔸🔸🔸🔸🔸🔸🔸🔸
🔶🔸 ARCOmadrid 2025 🔸🔶 🔶 Chiquita Room participa en ARCOmadrid con el trabajo conceptual de Isabel Banal Xifré y Laía Argüelles Folch, artistas de estética contenida frente a los excesos visuales actuales 🔶 Tras dos años participando en el programa Opening, la galería Chiquita Room se incorpora por primera vez al Programa General, eje principal de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo. 🔶 La galería presentará la obra de dos de sus artistas representadas: Isabel Banal Xifré (Castellfollit de la Roca, 1963), con piezas que abarcan 20 años de trayectoria artística y que reflexionan sobre la tensión y la convivencia entre el mundo natural y el mundo urbano, y Laía Argüelles Folch (Zaragoza, 1986), con su propia metodología a partir de materiales encontrados en lugares diversos, de rastros a tiendas de coleccionismo o archivos familiares, para reflexionar sobre el potencial de las imágenes como forma de relación con el mundo. @chiquitaroom @feriaarco @isabelbanalx @laia.arguelles #work #galerias #Madrid 🔸🔸🔸🔸🔸🔸🔸🔸
🔶🔸 ARCOmadrid 2025 🔸🔶 🔶 Chiquita Room participa en ARCOmadrid con el trabajo conceptual de Isabel Banal Xifré y Laía Argüelles Folch, artistas de estética contenida frente a los excesos visuales actuales 🔶 Tras dos años participando en el programa Opening, la galería Chiquita Room se incorpora por primera vez al Programa General, eje principal de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo. 🔶 La galería presentará la obra de dos de sus artistas representadas: Isabel Banal Xifré (Castellfollit de la Roca, 1963), con piezas que abarcan 20 años de trayectoria artística y que reflexionan sobre la tensión y la convivencia entre el mundo natural y el mundo urbano, y Laía Argüelles Folch (Zaragoza, 1986), con su propia metodología a partir de materiales encontrados en lugares diversos, de rastros a tiendas de coleccionismo o archivos familiares, para reflexionar sobre el potencial de las imágenes como forma de relación con el mundo. @chiquitaroom @feriaarco @isabelbanalx @laia.arguelles #work #galerias #Madrid 🔸🔸🔸🔸🔸🔸🔸🔸
🔶🔸 ARCOmadrid 2025 🔸🔶 🔶 Chiquita Room participa en ARCOmadrid con el trabajo conceptual de Isabel Banal Xifré y Laía Argüelles Folch, artistas de estética contenida frente a los excesos visuales actuales 🔶 Tras dos años participando en el programa Opening, la galería Chiquita Room se incorpora por primera vez al Programa General, eje principal de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo. 🔶 La galería presentará la obra de dos de sus artistas representadas: Isabel Banal Xifré (Castellfollit de la Roca, 1963), con piezas que abarcan 20 años de trayectoria artística y que reflexionan sobre la tensión y la convivencia entre el mundo natural y el mundo urbano, y Laía Argüelles Folch (Zaragoza, 1986), con su propia metodología a partir de materiales encontrados en lugares diversos, de rastros a tiendas de coleccionismo o archivos familiares, para reflexionar sobre el potencial de las imágenes como forma de relación con el mundo. @chiquitaroom @feriaarco @isabelbanalx @laia.arguelles #work #galerias #Madrid 🔸🔸🔸🔸🔸🔸🔸🔸
🔶🔸 ARCOmadrid 2025 🔸🔶 🔶 Chiquita Room participa en ARCOmadrid con el trabajo conceptual de Isabel Banal Xifré y Laía Argüelles Folch, artistas de estética contenida frente a los excesos visuales actuales 🔶 Tras dos años participando en el programa Opening, la galería Chiquita Room se incorpora por primera vez al Programa General, eje principal de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo. 🔶 La galería presentará la obra de dos de sus artistas representadas: Isabel Banal Xifré (Castellfollit de la Roca, 1963), con piezas que abarcan 20 años de trayectoria artística y que reflexionan sobre la tensión y la convivencia entre el mundo natural y el mundo urbano, y Laía Argüelles Folch (Zaragoza, 1986), con su propia metodología a partir de materiales encontrados en lugares diversos, de rastros a tiendas de coleccionismo o archivos familiares, para reflexionar sobre el potencial de las imágenes como forma de relación con el mundo. @chiquitaroom @feriaarco @isabelbanalx @laia.arguelles #work #galerias #Madrid 🔸🔸🔸🔸🔸🔸🔸🔸
🔶🔸 ARCOmadrid 2025 🔸🔶 🔶 Chiquita Room participa en ARCOmadrid con el trabajo conceptual de Isabel Banal Xifré y Laía Argüelles Folch, artistas de estética contenida frente a los excesos visuales actuales 🔶 Tras dos años participando en el programa Opening, la galería Chiquita Room se incorpora por primera vez al Programa General, eje principal de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo. 🔶 La galería presentará la obra de dos de sus artistas representadas: Isabel Banal Xifré (Castellfollit de la Roca, 1963), con piezas que abarcan 20 años de trayectoria artística y que reflexionan sobre la tensión y la convivencia entre el mundo natural y el mundo urbano, y Laía Argüelles Folch (Zaragoza, 1986), con su propia metodología a partir de materiales encontrados en lugares diversos, de rastros a tiendas de coleccionismo o archivos familiares, para reflexionar sobre el potencial de las imágenes como forma de relación con el mundo. @chiquitaroom @feriaarco @isabelbanalx @laia.arguelles #work #galerias #Madrid 🔸🔸🔸🔸🔸🔸🔸🔸
teresavallbona
teresavallbona
•
Follow
🔶🔸 ARCOmadrid 2025 🔸🔶 🔶 Chiquita Room participa en ARCOmadrid con el trabajo conceptual de Isabel Banal Xifré y Laía Argüelles Folch, artistas de estética contenida frente a los excesos visuales actuales 🔶 Tras dos años participando en el programa Opening, la galería Chiquita Room se incorpora por primera vez al Programa General, eje principal de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo. 🔶 La galería presentará la obra de dos de sus artistas representadas: Isabel Banal Xifré (Castellfollit de la Roca, 1963), con piezas que abarcan 20 años de trayectoria artística y que reflexionan sobre la tensión y la convivencia entre el mundo natural y el mundo urbano, y Laía Argüelles Folch (Zaragoza, 1986), con su propia metodología a partir de materiales encontrados en lugares diversos, de rastros a tiendas de coleccionismo o archivos familiares, para reflexionar sobre el potencial de las imágenes como forma de relación con el mundo. @chiquitaroom @feriaarco @isabelbanalx @laia.arguelles #work #galerias #Madrid 🔸🔸🔸🔸🔸🔸🔸🔸
2 mesos ago
View on Instagram |
2/9
V BECA JOANA BIARNÉS 📸 📸 La desertificación actual de España y su relación con el ”milagro económico” del franquismo, protagonizan la exposición “Eroding Franco”, del fotógrafo Jordi Jon, proyecto ganador de la V Beca Joana Biarnés para Jóvenes Fotoperiodistas. 📸 “Eroding Franco”, que se podrá visitar del 6 de febrero al 15 de marzo en el Centre Cívic Pati Llimona (C. Regomir, 3. Barcelona), conecta la deuda ambiental del franquismo, que impulsó el turismo masivo, la agroindustria y la construcción como pilares económicos del país, con la actual crisis de desertificación, que a finales del siglo XXI podría afectar al 80% del territorio español, según datos del Ministerio de Medio Ambiente. 📸 Jordi Jon ha recorrido las provincias de Granada, Málaga, Almería, Murcia, Alicante, Valencia, Mallorca, Tarragona, Barcelona, Huesca, Zamora, Ávila y Madrid para ofrecer una perspectiva única de cómo las decisiones del pasado influyen en las realidades del presente, y lo hace entrelazando la fotografía documental con la investigación de archivos documentales. 📸 “La desertificación, que transforma tierras fértiles en paisajes áridos, es una realidad global agravada por prácticas insostenibles como la mala gestión del agua y métodos agrícolas perjudiciales. Aunque este problema afecta a muchas partes del mundo, en España su impacto es particularmente fuerte. El legado del franquismo no se limitó a la represión social y política. Las decisiones del régimen, durante sus 36 años de duración, fomentaron una cultura de destrucción y desinterés por el entorno, priorizando el crecimiento económico”, explica Jordi Jon. @photographicsv @jordijon @ccpatillimona @archivojoanabiarnes #work #exposición #fotografía 📸📸📸📸📸🔥
V BECA JOANA BIARNÉS 📸 📸 La desertificación actual de España y su relación con el ”milagro económico” del franquismo, protagonizan la exposición “Eroding Franco”, del fotógrafo Jordi Jon, proyecto ganador de la V Beca Joana Biarnés para Jóvenes Fotoperiodistas. 📸 “Eroding Franco”, que se podrá visitar del 6 de febrero al 15 de marzo en el Centre Cívic Pati Llimona (C. Regomir, 3. Barcelona), conecta la deuda ambiental del franquismo, que impulsó el turismo masivo, la agroindustria y la construcción como pilares económicos del país, con la actual crisis de desertificación, que a finales del siglo XXI podría afectar al 80% del territorio español, según datos del Ministerio de Medio Ambiente. 📸 Jordi Jon ha recorrido las provincias de Granada, Málaga, Almería, Murcia, Alicante, Valencia, Mallorca, Tarragona, Barcelona, Huesca, Zamora, Ávila y Madrid para ofrecer una perspectiva única de cómo las decisiones del pasado influyen en las realidades del presente, y lo hace entrelazando la fotografía documental con la investigación de archivos documentales. 📸 “La desertificación, que transforma tierras fértiles en paisajes áridos, es una realidad global agravada por prácticas insostenibles como la mala gestión del agua y métodos agrícolas perjudiciales. Aunque este problema afecta a muchas partes del mundo, en España su impacto es particularmente fuerte. El legado del franquismo no se limitó a la represión social y política. Las decisiones del régimen, durante sus 36 años de duración, fomentaron una cultura de destrucción y desinterés por el entorno, priorizando el crecimiento económico”, explica Jordi Jon. @photographicsv @jordijon @ccpatillimona @archivojoanabiarnes #work #exposición #fotografía 📸📸📸📸📸🔥
V BECA JOANA BIARNÉS 📸 📸 La desertificación actual de España y su relación con el ”milagro económico” del franquismo, protagonizan la exposición “Eroding Franco”, del fotógrafo Jordi Jon, proyecto ganador de la V Beca Joana Biarnés para Jóvenes Fotoperiodistas. 📸 “Eroding Franco”, que se podrá visitar del 6 de febrero al 15 de marzo en el Centre Cívic Pati Llimona (C. Regomir, 3. Barcelona), conecta la deuda ambiental del franquismo, que impulsó el turismo masivo, la agroindustria y la construcción como pilares económicos del país, con la actual crisis de desertificación, que a finales del siglo XXI podría afectar al 80% del territorio español, según datos del Ministerio de Medio Ambiente. 📸 Jordi Jon ha recorrido las provincias de Granada, Málaga, Almería, Murcia, Alicante, Valencia, Mallorca, Tarragona, Barcelona, Huesca, Zamora, Ávila y Madrid para ofrecer una perspectiva única de cómo las decisiones del pasado influyen en las realidades del presente, y lo hace entrelazando la fotografía documental con la investigación de archivos documentales. 📸 “La desertificación, que transforma tierras fértiles en paisajes áridos, es una realidad global agravada por prácticas insostenibles como la mala gestión del agua y métodos agrícolas perjudiciales. Aunque este problema afecta a muchas partes del mundo, en España su impacto es particularmente fuerte. El legado del franquismo no se limitó a la represión social y política. Las decisiones del régimen, durante sus 36 años de duración, fomentaron una cultura de destrucción y desinterés por el entorno, priorizando el crecimiento económico”, explica Jordi Jon. @photographicsv @jordijon @ccpatillimona @archivojoanabiarnes #work #exposición #fotografía 📸📸📸📸📸🔥
V BECA JOANA BIARNÉS 📸 📸 La desertificación actual de España y su relación con el ”milagro económico” del franquismo, protagonizan la exposición “Eroding Franco”, del fotógrafo Jordi Jon, proyecto ganador de la V Beca Joana Biarnés para Jóvenes Fotoperiodistas. 📸 “Eroding Franco”, que se podrá visitar del 6 de febrero al 15 de marzo en el Centre Cívic Pati Llimona (C. Regomir, 3. Barcelona), conecta la deuda ambiental del franquismo, que impulsó el turismo masivo, la agroindustria y la construcción como pilares económicos del país, con la actual crisis de desertificación, que a finales del siglo XXI podría afectar al 80% del territorio español, según datos del Ministerio de Medio Ambiente. 📸 Jordi Jon ha recorrido las provincias de Granada, Málaga, Almería, Murcia, Alicante, Valencia, Mallorca, Tarragona, Barcelona, Huesca, Zamora, Ávila y Madrid para ofrecer una perspectiva única de cómo las decisiones del pasado influyen en las realidades del presente, y lo hace entrelazando la fotografía documental con la investigación de archivos documentales. 📸 “La desertificación, que transforma tierras fértiles en paisajes áridos, es una realidad global agravada por prácticas insostenibles como la mala gestión del agua y métodos agrícolas perjudiciales. Aunque este problema afecta a muchas partes del mundo, en España su impacto es particularmente fuerte. El legado del franquismo no se limitó a la represión social y política. Las decisiones del régimen, durante sus 36 años de duración, fomentaron una cultura de destrucción y desinterés por el entorno, priorizando el crecimiento económico”, explica Jordi Jon. @photographicsv @jordijon @ccpatillimona @archivojoanabiarnes #work #exposición #fotografía 📸📸📸📸📸🔥
V BECA JOANA BIARNÉS 📸 📸 La desertificación actual de España y su relación con el ”milagro económico” del franquismo, protagonizan la exposición “Eroding Franco”, del fotógrafo Jordi Jon, proyecto ganador de la V Beca Joana Biarnés para Jóvenes Fotoperiodistas. 📸 “Eroding Franco”, que se podrá visitar del 6 de febrero al 15 de marzo en el Centre Cívic Pati Llimona (C. Regomir, 3. Barcelona), conecta la deuda ambiental del franquismo, que impulsó el turismo masivo, la agroindustria y la construcción como pilares económicos del país, con la actual crisis de desertificación, que a finales del siglo XXI podría afectar al 80% del territorio español, según datos del Ministerio de Medio Ambiente. 📸 Jordi Jon ha recorrido las provincias de Granada, Málaga, Almería, Murcia, Alicante, Valencia, Mallorca, Tarragona, Barcelona, Huesca, Zamora, Ávila y Madrid para ofrecer una perspectiva única de cómo las decisiones del pasado influyen en las realidades del presente, y lo hace entrelazando la fotografía documental con la investigación de archivos documentales. 📸 “La desertificación, que transforma tierras fértiles en paisajes áridos, es una realidad global agravada por prácticas insostenibles como la mala gestión del agua y métodos agrícolas perjudiciales. Aunque este problema afecta a muchas partes del mundo, en España su impacto es particularmente fuerte. El legado del franquismo no se limitó a la represión social y política. Las decisiones del régimen, durante sus 36 años de duración, fomentaron una cultura de destrucción y desinterés por el entorno, priorizando el crecimiento económico”, explica Jordi Jon. @photographicsv @jordijon @ccpatillimona @archivojoanabiarnes #work #exposición #fotografía 📸📸📸📸📸🔥
teresavallbona
teresavallbona
•
Follow
V BECA JOANA BIARNÉS 📸 📸 La desertificación actual de España y su relación con el ”milagro económico” del franquismo, protagonizan la exposición “Eroding Franco”, del fotógrafo Jordi Jon, proyecto ganador de la V Beca Joana Biarnés para Jóvenes Fotoperiodistas. 📸 “Eroding Franco”, que se podrá visitar del 6 de febrero al 15 de marzo en el Centre Cívic Pati Llimona (C. Regomir, 3. Barcelona), conecta la deuda ambiental del franquismo, que impulsó el turismo masivo, la agroindustria y la construcción como pilares económicos del país, con la actual crisis de desertificación, que a finales del siglo XXI podría afectar al 80% del territorio español, según datos del Ministerio de Medio Ambiente. 📸 Jordi Jon ha recorrido las provincias de Granada, Málaga, Almería, Murcia, Alicante, Valencia, Mallorca, Tarragona, Barcelona, Huesca, Zamora, Ávila y Madrid para ofrecer una perspectiva única de cómo las decisiones del pasado influyen en las realidades del presente, y lo hace entrelazando la fotografía documental con la investigación de archivos documentales. 📸 “La desertificación, que transforma tierras fértiles en paisajes áridos, es una realidad global agravada por prácticas insostenibles como la mala gestión del agua y métodos agrícolas perjudiciales. Aunque este problema afecta a muchas partes del mundo, en España su impacto es particularmente fuerte. El legado del franquismo no se limitó a la represión social y política. Las decisiones del régimen, durante sus 36 años de duración, fomentaron una cultura de destrucción y desinterés por el entorno, priorizando el crecimiento económico”, explica Jordi Jon. @photographicsv @jordijon @ccpatillimona @archivojoanabiarnes #work #exposición #fotografía 📸📸📸📸📸🔥
3 mesos ago
View on Instagram |
3/9
FUGA, LA NUEVA 🔥 🔥 La galería FUGA inaugura “La Prenyada”, una instalación viva de la artista Stella Rahola Matutes y el arquitecto Roger Paez, que parte de una losa de travertino del Pabellón Mies van der Rohe. 🔥 El travertino es cruzado por la vida de diversas formas: es el producto calcáreo de un proceso bio-geológico marcado por el agua, y es soporte de otros tipos de vida que crece y se desarrolla en la humedad de sus poros. La losa es simultáneamente producto y soporte de vida. 🔥 Al igual que el pabellón, la exposición está viva y evolucionará con el paso de los días, involucrando el efecto biotopo con una losa de travertino inoculada con musgo, y un dietario que periódicamente registrará la evolución de los organismos vivos que transformarán la losa. 🔥 Esta exposición se concibe en continuidad con “Inviting Life”, una intervención efímera realizada en 2023 en el pabellón alemán a cargo de los artistas y alumnos de Elisava. 🔥 La intervención previa, que se ha publicado en forma de libro de artista, premiado en ArtsLibris 2024, invita a reflexionar sobre la relación entre la arquitectura, el tiempo y la naturaleza mediante el trabajo sobre el travertino y los musgos del Pabellón Mies van der Rohe. 🔥 La nueva galería FUGA, situada en el eje artístico de la calle Trafalgar (C. Lluís el Piadós, 3), en Ciutat Vella, es un proyecto galerístico que nace con la voluntad de entender y hacer reflexionar al mundo a través del arte. La galería, dirigida por Maria Costafreda, cuenta con una cuidada selección de artistas multidisciplinares y emergentes que se mueven entre las fronteras de las diferentes disciplinas visuales. @fuga.gallery @stellaraholamatutes @mariacostafreda @elisavalumni #work #galeria #artecontemporaneo 📸 @marolave 🔥🔥🔥
FUGA, LA NUEVA 🔥 🔥 La galería FUGA inaugura “La Prenyada”, una instalación viva de la artista Stella Rahola Matutes y el arquitecto Roger Paez, que parte de una losa de travertino del Pabellón Mies van der Rohe. 🔥 El travertino es cruzado por la vida de diversas formas: es el producto calcáreo de un proceso bio-geológico marcado por el agua, y es soporte de otros tipos de vida que crece y se desarrolla en la humedad de sus poros. La losa es simultáneamente producto y soporte de vida. 🔥 Al igual que el pabellón, la exposición está viva y evolucionará con el paso de los días, involucrando el efecto biotopo con una losa de travertino inoculada con musgo, y un dietario que periódicamente registrará la evolución de los organismos vivos que transformarán la losa. 🔥 Esta exposición se concibe en continuidad con “Inviting Life”, una intervención efímera realizada en 2023 en el pabellón alemán a cargo de los artistas y alumnos de Elisava. 🔥 La intervención previa, que se ha publicado en forma de libro de artista, premiado en ArtsLibris 2024, invita a reflexionar sobre la relación entre la arquitectura, el tiempo y la naturaleza mediante el trabajo sobre el travertino y los musgos del Pabellón Mies van der Rohe. 🔥 La nueva galería FUGA, situada en el eje artístico de la calle Trafalgar (C. Lluís el Piadós, 3), en Ciutat Vella, es un proyecto galerístico que nace con la voluntad de entender y hacer reflexionar al mundo a través del arte. La galería, dirigida por Maria Costafreda, cuenta con una cuidada selección de artistas multidisciplinares y emergentes que se mueven entre las fronteras de las diferentes disciplinas visuales. @fuga.gallery @stellaraholamatutes @mariacostafreda @elisavalumni #work #galeria #artecontemporaneo 📸 @marolave 🔥🔥🔥
FUGA, LA NUEVA 🔥 🔥 La galería FUGA inaugura “La Prenyada”, una instalación viva de la artista Stella Rahola Matutes y el arquitecto Roger Paez, que parte de una losa de travertino del Pabellón Mies van der Rohe. 🔥 El travertino es cruzado por la vida de diversas formas: es el producto calcáreo de un proceso bio-geológico marcado por el agua, y es soporte de otros tipos de vida que crece y se desarrolla en la humedad de sus poros. La losa es simultáneamente producto y soporte de vida. 🔥 Al igual que el pabellón, la exposición está viva y evolucionará con el paso de los días, involucrando el efecto biotopo con una losa de travertino inoculada con musgo, y un dietario que periódicamente registrará la evolución de los organismos vivos que transformarán la losa. 🔥 Esta exposición se concibe en continuidad con “Inviting Life”, una intervención efímera realizada en 2023 en el pabellón alemán a cargo de los artistas y alumnos de Elisava. 🔥 La intervención previa, que se ha publicado en forma de libro de artista, premiado en ArtsLibris 2024, invita a reflexionar sobre la relación entre la arquitectura, el tiempo y la naturaleza mediante el trabajo sobre el travertino y los musgos del Pabellón Mies van der Rohe. 🔥 La nueva galería FUGA, situada en el eje artístico de la calle Trafalgar (C. Lluís el Piadós, 3), en Ciutat Vella, es un proyecto galerístico que nace con la voluntad de entender y hacer reflexionar al mundo a través del arte. La galería, dirigida por Maria Costafreda, cuenta con una cuidada selección de artistas multidisciplinares y emergentes que se mueven entre las fronteras de las diferentes disciplinas visuales. @fuga.gallery @stellaraholamatutes @mariacostafreda @elisavalumni #work #galeria #artecontemporaneo 📸 @marolave 🔥🔥🔥
FUGA, LA NUEVA 🔥 🔥 La galería FUGA inaugura “La Prenyada”, una instalación viva de la artista Stella Rahola Matutes y el arquitecto Roger Paez, que parte de una losa de travertino del Pabellón Mies van der Rohe. 🔥 El travertino es cruzado por la vida de diversas formas: es el producto calcáreo de un proceso bio-geológico marcado por el agua, y es soporte de otros tipos de vida que crece y se desarrolla en la humedad de sus poros. La losa es simultáneamente producto y soporte de vida. 🔥 Al igual que el pabellón, la exposición está viva y evolucionará con el paso de los días, involucrando el efecto biotopo con una losa de travertino inoculada con musgo, y un dietario que periódicamente registrará la evolución de los organismos vivos que transformarán la losa. 🔥 Esta exposición se concibe en continuidad con “Inviting Life”, una intervención efímera realizada en 2023 en el pabellón alemán a cargo de los artistas y alumnos de Elisava. 🔥 La intervención previa, que se ha publicado en forma de libro de artista, premiado en ArtsLibris 2024, invita a reflexionar sobre la relación entre la arquitectura, el tiempo y la naturaleza mediante el trabajo sobre el travertino y los musgos del Pabellón Mies van der Rohe. 🔥 La nueva galería FUGA, situada en el eje artístico de la calle Trafalgar (C. Lluís el Piadós, 3), en Ciutat Vella, es un proyecto galerístico que nace con la voluntad de entender y hacer reflexionar al mundo a través del arte. La galería, dirigida por Maria Costafreda, cuenta con una cuidada selección de artistas multidisciplinares y emergentes que se mueven entre las fronteras de las diferentes disciplinas visuales. @fuga.gallery @stellaraholamatutes @mariacostafreda @elisavalumni #work #galeria #artecontemporaneo 📸 @marolave 🔥🔥🔥
FUGA, LA NUEVA 🔥 🔥 La galería FUGA inaugura “La Prenyada”, una instalación viva de la artista Stella Rahola Matutes y el arquitecto Roger Paez, que parte de una losa de travertino del Pabellón Mies van der Rohe. 🔥 El travertino es cruzado por la vida de diversas formas: es el producto calcáreo de un proceso bio-geológico marcado por el agua, y es soporte de otros tipos de vida que crece y se desarrolla en la humedad de sus poros. La losa es simultáneamente producto y soporte de vida. 🔥 Al igual que el pabellón, la exposición está viva y evolucionará con el paso de los días, involucrando el efecto biotopo con una losa de travertino inoculada con musgo, y un dietario que periódicamente registrará la evolución de los organismos vivos que transformarán la losa. 🔥 Esta exposición se concibe en continuidad con “Inviting Life”, una intervención efímera realizada en 2023 en el pabellón alemán a cargo de los artistas y alumnos de Elisava. 🔥 La intervención previa, que se ha publicado en forma de libro de artista, premiado en ArtsLibris 2024, invita a reflexionar sobre la relación entre la arquitectura, el tiempo y la naturaleza mediante el trabajo sobre el travertino y los musgos del Pabellón Mies van der Rohe. 🔥 La nueva galería FUGA, situada en el eje artístico de la calle Trafalgar (C. Lluís el Piadós, 3), en Ciutat Vella, es un proyecto galerístico que nace con la voluntad de entender y hacer reflexionar al mundo a través del arte. La galería, dirigida por Maria Costafreda, cuenta con una cuidada selección de artistas multidisciplinares y emergentes que se mueven entre las fronteras de las diferentes disciplinas visuales. @fuga.gallery @stellaraholamatutes @mariacostafreda @elisavalumni #work #galeria #artecontemporaneo 📸 @marolave 🔥🔥🔥
FUGA, LA NUEVA 🔥 🔥 La galería FUGA inaugura “La Prenyada”, una instalación viva de la artista Stella Rahola Matutes y el arquitecto Roger Paez, que parte de una losa de travertino del Pabellón Mies van der Rohe. 🔥 El travertino es cruzado por la vida de diversas formas: es el producto calcáreo de un proceso bio-geológico marcado por el agua, y es soporte de otros tipos de vida que crece y se desarrolla en la humedad de sus poros. La losa es simultáneamente producto y soporte de vida. 🔥 Al igual que el pabellón, la exposición está viva y evolucionará con el paso de los días, involucrando el efecto biotopo con una losa de travertino inoculada con musgo, y un dietario que periódicamente registrará la evolución de los organismos vivos que transformarán la losa. 🔥 Esta exposición se concibe en continuidad con “Inviting Life”, una intervención efímera realizada en 2023 en el pabellón alemán a cargo de los artistas y alumnos de Elisava. 🔥 La intervención previa, que se ha publicado en forma de libro de artista, premiado en ArtsLibris 2024, invita a reflexionar sobre la relación entre la arquitectura, el tiempo y la naturaleza mediante el trabajo sobre el travertino y los musgos del Pabellón Mies van der Rohe. 🔥 La nueva galería FUGA, situada en el eje artístico de la calle Trafalgar (C. Lluís el Piadós, 3), en Ciutat Vella, es un proyecto galerístico que nace con la voluntad de entender y hacer reflexionar al mundo a través del arte. La galería, dirigida por Maria Costafreda, cuenta con una cuidada selección de artistas multidisciplinares y emergentes que se mueven entre las fronteras de las diferentes disciplinas visuales. @fuga.gallery @stellaraholamatutes @mariacostafreda @elisavalumni #work #galeria #artecontemporaneo 📸 @marolave 🔥🔥🔥
FUGA, LA NUEVA 🔥 🔥 La galería FUGA inaugura “La Prenyada”, una instalación viva de la artista Stella Rahola Matutes y el arquitecto Roger Paez, que parte de una losa de travertino del Pabellón Mies van der Rohe. 🔥 El travertino es cruzado por la vida de diversas formas: es el producto calcáreo de un proceso bio-geológico marcado por el agua, y es soporte de otros tipos de vida que crece y se desarrolla en la humedad de sus poros. La losa es simultáneamente producto y soporte de vida. 🔥 Al igual que el pabellón, la exposición está viva y evolucionará con el paso de los días, involucrando el efecto biotopo con una losa de travertino inoculada con musgo, y un dietario que periódicamente registrará la evolución de los organismos vivos que transformarán la losa. 🔥 Esta exposición se concibe en continuidad con “Inviting Life”, una intervención efímera realizada en 2023 en el pabellón alemán a cargo de los artistas y alumnos de Elisava. 🔥 La intervención previa, que se ha publicado en forma de libro de artista, premiado en ArtsLibris 2024, invita a reflexionar sobre la relación entre la arquitectura, el tiempo y la naturaleza mediante el trabajo sobre el travertino y los musgos del Pabellón Mies van der Rohe. 🔥 La nueva galería FUGA, situada en el eje artístico de la calle Trafalgar (C. Lluís el Piadós, 3), en Ciutat Vella, es un proyecto galerístico que nace con la voluntad de entender y hacer reflexionar al mundo a través del arte. La galería, dirigida por Maria Costafreda, cuenta con una cuidada selección de artistas multidisciplinares y emergentes que se mueven entre las fronteras de las diferentes disciplinas visuales. @fuga.gallery @stellaraholamatutes @mariacostafreda @elisavalumni #work #galeria #artecontemporaneo 📸 @marolave 🔥🔥🔥
FUGA, LA NUEVA 🔥 🔥 La galería FUGA inaugura “La Prenyada”, una instalación viva de la artista Stella Rahola Matutes y el arquitecto Roger Paez, que parte de una losa de travertino del Pabellón Mies van der Rohe. 🔥 El travertino es cruzado por la vida de diversas formas: es el producto calcáreo de un proceso bio-geológico marcado por el agua, y es soporte de otros tipos de vida que crece y se desarrolla en la humedad de sus poros. La losa es simultáneamente producto y soporte de vida. 🔥 Al igual que el pabellón, la exposición está viva y evolucionará con el paso de los días, involucrando el efecto biotopo con una losa de travertino inoculada con musgo, y un dietario que periódicamente registrará la evolución de los organismos vivos que transformarán la losa. 🔥 Esta exposición se concibe en continuidad con “Inviting Life”, una intervención efímera realizada en 2023 en el pabellón alemán a cargo de los artistas y alumnos de Elisava. 🔥 La intervención previa, que se ha publicado en forma de libro de artista, premiado en ArtsLibris 2024, invita a reflexionar sobre la relación entre la arquitectura, el tiempo y la naturaleza mediante el trabajo sobre el travertino y los musgos del Pabellón Mies van der Rohe. 🔥 La nueva galería FUGA, situada en el eje artístico de la calle Trafalgar (C. Lluís el Piadós, 3), en Ciutat Vella, es un proyecto galerístico que nace con la voluntad de entender y hacer reflexionar al mundo a través del arte. La galería, dirigida por Maria Costafreda, cuenta con una cuidada selección de artistas multidisciplinares y emergentes que se mueven entre las fronteras de las diferentes disciplinas visuales. @fuga.gallery @stellaraholamatutes @mariacostafreda @elisavalumni #work #galeria #artecontemporaneo 📸 @marolave 🔥🔥🔥
FUGA, LA NUEVA 🔥 🔥 La galería FUGA inaugura “La Prenyada”, una instalación viva de la artista Stella Rahola Matutes y el arquitecto Roger Paez, que parte de una losa de travertino del Pabellón Mies van der Rohe. 🔥 El travertino es cruzado por la vida de diversas formas: es el producto calcáreo de un proceso bio-geológico marcado por el agua, y es soporte de otros tipos de vida que crece y se desarrolla en la humedad de sus poros. La losa es simultáneamente producto y soporte de vida. 🔥 Al igual que el pabellón, la exposición está viva y evolucionará con el paso de los días, involucrando el efecto biotopo con una losa de travertino inoculada con musgo, y un dietario que periódicamente registrará la evolución de los organismos vivos que transformarán la losa. 🔥 Esta exposición se concibe en continuidad con “Inviting Life”, una intervención efímera realizada en 2023 en el pabellón alemán a cargo de los artistas y alumnos de Elisava. 🔥 La intervención previa, que se ha publicado en forma de libro de artista, premiado en ArtsLibris 2024, invita a reflexionar sobre la relación entre la arquitectura, el tiempo y la naturaleza mediante el trabajo sobre el travertino y los musgos del Pabellón Mies van der Rohe. 🔥 La nueva galería FUGA, situada en el eje artístico de la calle Trafalgar (C. Lluís el Piadós, 3), en Ciutat Vella, es un proyecto galerístico que nace con la voluntad de entender y hacer reflexionar al mundo a través del arte. La galería, dirigida por Maria Costafreda, cuenta con una cuidada selección de artistas multidisciplinares y emergentes que se mueven entre las fronteras de las diferentes disciplinas visuales. @fuga.gallery @stellaraholamatutes @mariacostafreda @elisavalumni #work #galeria #artecontemporaneo 📸 @marolave 🔥🔥🔥
teresavallbona
teresavallbona
•
Follow
FUGA, LA NUEVA 🔥 🔥 La galería FUGA inaugura “La Prenyada”, una instalación viva de la artista Stella Rahola Matutes y el arquitecto Roger Paez, que parte de una losa de travertino del Pabellón Mies van der Rohe. 🔥 El travertino es cruzado por la vida de diversas formas: es el producto calcáreo de un proceso bio-geológico marcado por el agua, y es soporte de otros tipos de vida que crece y se desarrolla en la humedad de sus poros. La losa es simultáneamente producto y soporte de vida. 🔥 Al igual que el pabellón, la exposición está viva y evolucionará con el paso de los días, involucrando el efecto biotopo con una losa de travertino inoculada con musgo, y un dietario que periódicamente registrará la evolución de los organismos vivos que transformarán la losa. 🔥 Esta exposición se concibe en continuidad con “Inviting Life”, una intervención efímera realizada en 2023 en el pabellón alemán a cargo de los artistas y alumnos de Elisava. 🔥 La intervención previa, que se ha publicado en forma de libro de artista, premiado en ArtsLibris 2024, invita a reflexionar sobre la relación entre la arquitectura, el tiempo y la naturaleza mediante el trabajo sobre el travertino y los musgos del Pabellón Mies van der Rohe. 🔥 La nueva galería FUGA, situada en el eje artístico de la calle Trafalgar (C. Lluís el Piadós, 3), en Ciutat Vella, es un proyecto galerístico que nace con la voluntad de entender y hacer reflexionar al mundo a través del arte. La galería, dirigida por Maria Costafreda, cuenta con una cuidada selección de artistas multidisciplinares y emergentes que se mueven entre las fronteras de las diferentes disciplinas visuales. @fuga.gallery @stellaraholamatutes @mariacostafreda @elisavalumni #work #galeria #artecontemporaneo 📸 @marolave 🔥🔥🔥
3 mesos ago
View on Instagram |
4/9
150º ANIVERSARIO DE TORRES-GARCÍA 🎨 🎨 Joaquín Torres-García vuelve a la @sala.pares, la primera galería donde expuso en 1897. 🎨 La galería conmemora el 150º aniversario del nacimiento del artista uruguayo con “TORRES-GARCÍA. Entre el Noucentisme y las vanguardias (1891-1934)”, una exposición de gran formato con 120 obras que ocupa los tres espacios de la Sala Parés hasta el próximo 1 de febrero de 2025. 🎨 La muestra repasa cuatro décadas de la trayectoria artística de Torres-García desde su llegada a Cataluña en 1891, pasando por la etapa noucentista, el viaje a Nueva York (1920-1922), y los años en París (1926-1932) y Madrid, hasta su retorno a Montevideo en 1934. 🎨 La exposición, con óleos, obra sobre papel y juguetes, que provienen de importantes colecciones de París, Nueva York, Montevideo, Madrid y Barcelona, ha contado con la colaboración del Museo Torres García de Montevideo y de @gencat, que ha cedido parte de los dibujos preparatorios para los frescos del Saló de Sant Jordi del Palau de la Generalitat que Torres-García realizó entre 1912 y 1917. 🎨 Después de finalizar el 1 de febrero de 2025, parte de la exposición será presentada en la @galerialeandronavarro de Madrid.
150º ANIVERSARIO DE TORRES-GARCÍA 🎨 🎨 Joaquín Torres-García vuelve a la @sala.pares, la primera galería donde expuso en 1897. 🎨 La galería conmemora el 150º aniversario del nacimiento del artista uruguayo con “TORRES-GARCÍA. Entre el Noucentisme y las vanguardias (1891-1934)”, una exposición de gran formato con 120 obras que ocupa los tres espacios de la Sala Parés hasta el próximo 1 de febrero de 2025. 🎨 La muestra repasa cuatro décadas de la trayectoria artística de Torres-García desde su llegada a Cataluña en 1891, pasando por la etapa noucentista, el viaje a Nueva York (1920-1922), y los años en París (1926-1932) y Madrid, hasta su retorno a Montevideo en 1934. 🎨 La exposición, con óleos, obra sobre papel y juguetes, que provienen de importantes colecciones de París, Nueva York, Montevideo, Madrid y Barcelona, ha contado con la colaboración del Museo Torres García de Montevideo y de @gencat, que ha cedido parte de los dibujos preparatorios para los frescos del Saló de Sant Jordi del Palau de la Generalitat que Torres-García realizó entre 1912 y 1917. 🎨 Después de finalizar el 1 de febrero de 2025, parte de la exposición será presentada en la @galerialeandronavarro de Madrid.
150º ANIVERSARIO DE TORRES-GARCÍA 🎨 🎨 Joaquín Torres-García vuelve a la @sala.pares, la primera galería donde expuso en 1897. 🎨 La galería conmemora el 150º aniversario del nacimiento del artista uruguayo con “TORRES-GARCÍA. Entre el Noucentisme y las vanguardias (1891-1934)”, una exposición de gran formato con 120 obras que ocupa los tres espacios de la Sala Parés hasta el próximo 1 de febrero de 2025. 🎨 La muestra repasa cuatro décadas de la trayectoria artística de Torres-García desde su llegada a Cataluña en 1891, pasando por la etapa noucentista, el viaje a Nueva York (1920-1922), y los años en París (1926-1932) y Madrid, hasta su retorno a Montevideo en 1934. 🎨 La exposición, con óleos, obra sobre papel y juguetes, que provienen de importantes colecciones de París, Nueva York, Montevideo, Madrid y Barcelona, ha contado con la colaboración del Museo Torres García de Montevideo y de @gencat, que ha cedido parte de los dibujos preparatorios para los frescos del Saló de Sant Jordi del Palau de la Generalitat que Torres-García realizó entre 1912 y 1917. 🎨 Después de finalizar el 1 de febrero de 2025, parte de la exposición será presentada en la @galerialeandronavarro de Madrid.
150º ANIVERSARIO DE TORRES-GARCÍA 🎨 🎨 Joaquín Torres-García vuelve a la @sala.pares, la primera galería donde expuso en 1897. 🎨 La galería conmemora el 150º aniversario del nacimiento del artista uruguayo con “TORRES-GARCÍA. Entre el Noucentisme y las vanguardias (1891-1934)”, una exposición de gran formato con 120 obras que ocupa los tres espacios de la Sala Parés hasta el próximo 1 de febrero de 2025. 🎨 La muestra repasa cuatro décadas de la trayectoria artística de Torres-García desde su llegada a Cataluña en 1891, pasando por la etapa noucentista, el viaje a Nueva York (1920-1922), y los años en París (1926-1932) y Madrid, hasta su retorno a Montevideo en 1934. 🎨 La exposición, con óleos, obra sobre papel y juguetes, que provienen de importantes colecciones de París, Nueva York, Montevideo, Madrid y Barcelona, ha contado con la colaboración del Museo Torres García de Montevideo y de @gencat, que ha cedido parte de los dibujos preparatorios para los frescos del Saló de Sant Jordi del Palau de la Generalitat que Torres-García realizó entre 1912 y 1917. 🎨 Después de finalizar el 1 de febrero de 2025, parte de la exposición será presentada en la @galerialeandronavarro de Madrid.
150º ANIVERSARIO DE TORRES-GARCÍA 🎨 🎨 Joaquín Torres-García vuelve a la @sala.pares, la primera galería donde expuso en 1897. 🎨 La galería conmemora el 150º aniversario del nacimiento del artista uruguayo con “TORRES-GARCÍA. Entre el Noucentisme y las vanguardias (1891-1934)”, una exposición de gran formato con 120 obras que ocupa los tres espacios de la Sala Parés hasta el próximo 1 de febrero de 2025. 🎨 La muestra repasa cuatro décadas de la trayectoria artística de Torres-García desde su llegada a Cataluña en 1891, pasando por la etapa noucentista, el viaje a Nueva York (1920-1922), y los años en París (1926-1932) y Madrid, hasta su retorno a Montevideo en 1934. 🎨 La exposición, con óleos, obra sobre papel y juguetes, que provienen de importantes colecciones de París, Nueva York, Montevideo, Madrid y Barcelona, ha contado con la colaboración del Museo Torres García de Montevideo y de @gencat, que ha cedido parte de los dibujos preparatorios para los frescos del Saló de Sant Jordi del Palau de la Generalitat que Torres-García realizó entre 1912 y 1917. 🎨 Después de finalizar el 1 de febrero de 2025, parte de la exposición será presentada en la @galerialeandronavarro de Madrid.
150º ANIVERSARIO DE TORRES-GARCÍA 🎨 🎨 Joaquín Torres-García vuelve a la @sala.pares, la primera galería donde expuso en 1897. 🎨 La galería conmemora el 150º aniversario del nacimiento del artista uruguayo con “TORRES-GARCÍA. Entre el Noucentisme y las vanguardias (1891-1934)”, una exposición de gran formato con 120 obras que ocupa los tres espacios de la Sala Parés hasta el próximo 1 de febrero de 2025. 🎨 La muestra repasa cuatro décadas de la trayectoria artística de Torres-García desde su llegada a Cataluña en 1891, pasando por la etapa noucentista, el viaje a Nueva York (1920-1922), y los años en París (1926-1932) y Madrid, hasta su retorno a Montevideo en 1934. 🎨 La exposición, con óleos, obra sobre papel y juguetes, que provienen de importantes colecciones de París, Nueva York, Montevideo, Madrid y Barcelona, ha contado con la colaboración del Museo Torres García de Montevideo y de @gencat, que ha cedido parte de los dibujos preparatorios para los frescos del Saló de Sant Jordi del Palau de la Generalitat que Torres-García realizó entre 1912 y 1917. 🎨 Después de finalizar el 1 de febrero de 2025, parte de la exposición será presentada en la @galerialeandronavarro de Madrid.
150º ANIVERSARIO DE TORRES-GARCÍA 🎨 🎨 Joaquín Torres-García vuelve a la @sala.pares, la primera galería donde expuso en 1897. 🎨 La galería conmemora el 150º aniversario del nacimiento del artista uruguayo con “TORRES-GARCÍA. Entre el Noucentisme y las vanguardias (1891-1934)”, una exposición de gran formato con 120 obras que ocupa los tres espacios de la Sala Parés hasta el próximo 1 de febrero de 2025. 🎨 La muestra repasa cuatro décadas de la trayectoria artística de Torres-García desde su llegada a Cataluña en 1891, pasando por la etapa noucentista, el viaje a Nueva York (1920-1922), y los años en París (1926-1932) y Madrid, hasta su retorno a Montevideo en 1934. 🎨 La exposición, con óleos, obra sobre papel y juguetes, que provienen de importantes colecciones de París, Nueva York, Montevideo, Madrid y Barcelona, ha contado con la colaboración del Museo Torres García de Montevideo y de @gencat, que ha cedido parte de los dibujos preparatorios para los frescos del Saló de Sant Jordi del Palau de la Generalitat que Torres-García realizó entre 1912 y 1917. 🎨 Después de finalizar el 1 de febrero de 2025, parte de la exposición será presentada en la @galerialeandronavarro de Madrid.
150º ANIVERSARIO DE TORRES-GARCÍA 🎨 🎨 Joaquín Torres-García vuelve a la @sala.pares, la primera galería donde expuso en 1897. 🎨 La galería conmemora el 150º aniversario del nacimiento del artista uruguayo con “TORRES-GARCÍA. Entre el Noucentisme y las vanguardias (1891-1934)”, una exposición de gran formato con 120 obras que ocupa los tres espacios de la Sala Parés hasta el próximo 1 de febrero de 2025. 🎨 La muestra repasa cuatro décadas de la trayectoria artística de Torres-García desde su llegada a Cataluña en 1891, pasando por la etapa noucentista, el viaje a Nueva York (1920-1922), y los años en París (1926-1932) y Madrid, hasta su retorno a Montevideo en 1934. 🎨 La exposición, con óleos, obra sobre papel y juguetes, que provienen de importantes colecciones de París, Nueva York, Montevideo, Madrid y Barcelona, ha contado con la colaboración del Museo Torres García de Montevideo y de @gencat, que ha cedido parte de los dibujos preparatorios para los frescos del Saló de Sant Jordi del Palau de la Generalitat que Torres-García realizó entre 1912 y 1917. 🎨 Después de finalizar el 1 de febrero de 2025, parte de la exposición será presentada en la @galerialeandronavarro de Madrid.
150º ANIVERSARIO DE TORRES-GARCÍA 🎨 🎨 Joaquín Torres-García vuelve a la @sala.pares, la primera galería donde expuso en 1897. 🎨 La galería conmemora el 150º aniversario del nacimiento del artista uruguayo con “TORRES-GARCÍA. Entre el Noucentisme y las vanguardias (1891-1934)”, una exposición de gran formato con 120 obras que ocupa los tres espacios de la Sala Parés hasta el próximo 1 de febrero de 2025. 🎨 La muestra repasa cuatro décadas de la trayectoria artística de Torres-García desde su llegada a Cataluña en 1891, pasando por la etapa noucentista, el viaje a Nueva York (1920-1922), y los años en París (1926-1932) y Madrid, hasta su retorno a Montevideo en 1934. 🎨 La exposición, con óleos, obra sobre papel y juguetes, que provienen de importantes colecciones de París, Nueva York, Montevideo, Madrid y Barcelona, ha contado con la colaboración del Museo Torres García de Montevideo y de @gencat, que ha cedido parte de los dibujos preparatorios para los frescos del Saló de Sant Jordi del Palau de la Generalitat que Torres-García realizó entre 1912 y 1917. 🎨 Después de finalizar el 1 de febrero de 2025, parte de la exposición será presentada en la @galerialeandronavarro de Madrid.
150º ANIVERSARIO DE TORRES-GARCÍA 🎨 🎨 Joaquín Torres-García vuelve a la @sala.pares, la primera galería donde expuso en 1897. 🎨 La galería conmemora el 150º aniversario del nacimiento del artista uruguayo con “TORRES-GARCÍA. Entre el Noucentisme y las vanguardias (1891-1934)”, una exposición de gran formato con 120 obras que ocupa los tres espacios de la Sala Parés hasta el próximo 1 de febrero de 2025. 🎨 La muestra repasa cuatro décadas de la trayectoria artística de Torres-García desde su llegada a Cataluña en 1891, pasando por la etapa noucentista, el viaje a Nueva York (1920-1922), y los años en París (1926-1932) y Madrid, hasta su retorno a Montevideo en 1934. 🎨 La exposición, con óleos, obra sobre papel y juguetes, que provienen de importantes colecciones de París, Nueva York, Montevideo, Madrid y Barcelona, ha contado con la colaboración del Museo Torres García de Montevideo y de @gencat, que ha cedido parte de los dibujos preparatorios para los frescos del Saló de Sant Jordi del Palau de la Generalitat que Torres-García realizó entre 1912 y 1917. 🎨 Después de finalizar el 1 de febrero de 2025, parte de la exposición será presentada en la @galerialeandronavarro de Madrid.
teresavallbona
teresavallbona
•
Follow
150º ANIVERSARIO DE TORRES-GARCÍA 🎨 🎨 Joaquín Torres-García vuelve a la @sala.pares, la primera galería donde expuso en 1897. 🎨 La galería conmemora el 150º aniversario del nacimiento del artista uruguayo con “TORRES-GARCÍA. Entre el Noucentisme y las vanguardias (1891-1934)”, una exposición de gran formato con 120 obras que ocupa los tres espacios de la Sala Parés hasta el próximo 1 de febrero de 2025. 🎨 La muestra repasa cuatro décadas de la trayectoria artística de Torres-García desde su llegada a Cataluña en 1891, pasando por la etapa noucentista, el viaje a Nueva York (1920-1922), y los años en París (1926-1932) y Madrid, hasta su retorno a Montevideo en 1934. 🎨 La exposición, con óleos, obra sobre papel y juguetes, que provienen de importantes colecciones de París, Nueva York, Montevideo, Madrid y Barcelona, ha contado con la colaboración del Museo Torres García de Montevideo y de @gencat, que ha cedido parte de los dibujos preparatorios para los frescos del Saló de Sant Jordi del Palau de la Generalitat que Torres-García realizó entre 1912 y 1917. 🎨 Después de finalizar el 1 de febrero de 2025, parte de la exposición será presentada en la @galerialeandronavarro de Madrid.
4 mesos ago
View on Instagram |
5/9
HELENA VIVENT EN LA MIRÓ 🔥 🔥 Hasta el próximo 19 de enero, el Espai 13 de la @fundaciomiro expone “Accidente”, la propuesta de @helenavinent que transforma la manera de transitar el espacio museístico y donde las personas discas dejan de se sujetos pasivos para sacudir el orden capacitista establecido. 🔥 ‘Accidente’ es la última exposición del ciclo del Espai 13 ‘Nos acompañaremos cuando anochezca’, a cargo de @irina___mutt 🔥 Helena Vinent propone una experiencia de tensión entre la accesibilidad y el deseo de gozar, provocando que el acceso a los espacios museísticos se subyugue a un pacto que transforma la forma en que transitamos por esos entornos. 🔥 En ‘Accidente’, el Espai 13 se convierte en un espacio donde las personas discas dejan de ser sujetos pasivos para transformarse en un accidente que sacude el orden capacitista establecido. 🔥 El Espai 13, heredero del mítico Espai 10 inaugurado en 1978, y que este año celebra su 45 aniversario, es el programa artístico enfocado a la producción emergente con mayor continuidad en España. 🔥 Por el Espai 13 han pasado algunos de los y las artistas y comisarios y comisarias que hoy en día están a primera línea del arte contemporáneo, como Jaume Plensa, Pere Noguera, Fina Miralles, Colita, Susana Solano, Perejaume, Esther Ferrer, Manel Esclusa, Carles Congost, Santiago Sierra, Lúa Coderch, Lola Lasurt, Rosana Antolí, Lara Fluxà y Fito Conesa, entre más de 500 artistas. #work #artecontemporaneo #miró #ciclo #exposición #barcelona 🔥🔥
HELENA VIVENT EN LA MIRÓ 🔥 🔥 Hasta el próximo 19 de enero, el Espai 13 de la @fundaciomiro expone “Accidente”, la propuesta de @helenavinent que transforma la manera de transitar el espacio museístico y donde las personas discas dejan de se sujetos pasivos para sacudir el orden capacitista establecido. 🔥 ‘Accidente’ es la última exposición del ciclo del Espai 13 ‘Nos acompañaremos cuando anochezca’, a cargo de @irina___mutt 🔥 Helena Vinent propone una experiencia de tensión entre la accesibilidad y el deseo de gozar, provocando que el acceso a los espacios museísticos se subyugue a un pacto que transforma la forma en que transitamos por esos entornos. 🔥 En ‘Accidente’, el Espai 13 se convierte en un espacio donde las personas discas dejan de ser sujetos pasivos para transformarse en un accidente que sacude el orden capacitista establecido. 🔥 El Espai 13, heredero del mítico Espai 10 inaugurado en 1978, y que este año celebra su 45 aniversario, es el programa artístico enfocado a la producción emergente con mayor continuidad en España. 🔥 Por el Espai 13 han pasado algunos de los y las artistas y comisarios y comisarias que hoy en día están a primera línea del arte contemporáneo, como Jaume Plensa, Pere Noguera, Fina Miralles, Colita, Susana Solano, Perejaume, Esther Ferrer, Manel Esclusa, Carles Congost, Santiago Sierra, Lúa Coderch, Lola Lasurt, Rosana Antolí, Lara Fluxà y Fito Conesa, entre más de 500 artistas. #work #artecontemporaneo #miró #ciclo #exposición #barcelona 🔥🔥
HELENA VIVENT EN LA MIRÓ 🔥 🔥 Hasta el próximo 19 de enero, el Espai 13 de la @fundaciomiro expone “Accidente”, la propuesta de @helenavinent que transforma la manera de transitar el espacio museístico y donde las personas discas dejan de se sujetos pasivos para sacudir el orden capacitista establecido. 🔥 ‘Accidente’ es la última exposición del ciclo del Espai 13 ‘Nos acompañaremos cuando anochezca’, a cargo de @irina___mutt 🔥 Helena Vinent propone una experiencia de tensión entre la accesibilidad y el deseo de gozar, provocando que el acceso a los espacios museísticos se subyugue a un pacto que transforma la forma en que transitamos por esos entornos. 🔥 En ‘Accidente’, el Espai 13 se convierte en un espacio donde las personas discas dejan de ser sujetos pasivos para transformarse en un accidente que sacude el orden capacitista establecido. 🔥 El Espai 13, heredero del mítico Espai 10 inaugurado en 1978, y que este año celebra su 45 aniversario, es el programa artístico enfocado a la producción emergente con mayor continuidad en España. 🔥 Por el Espai 13 han pasado algunos de los y las artistas y comisarios y comisarias que hoy en día están a primera línea del arte contemporáneo, como Jaume Plensa, Pere Noguera, Fina Miralles, Colita, Susana Solano, Perejaume, Esther Ferrer, Manel Esclusa, Carles Congost, Santiago Sierra, Lúa Coderch, Lola Lasurt, Rosana Antolí, Lara Fluxà y Fito Conesa, entre más de 500 artistas. #work #artecontemporaneo #miró #ciclo #exposición #barcelona 🔥🔥
HELENA VIVENT EN LA MIRÓ 🔥 🔥 Hasta el próximo 19 de enero, el Espai 13 de la @fundaciomiro expone “Accidente”, la propuesta de @helenavinent que transforma la manera de transitar el espacio museístico y donde las personas discas dejan de se sujetos pasivos para sacudir el orden capacitista establecido. 🔥 ‘Accidente’ es la última exposición del ciclo del Espai 13 ‘Nos acompañaremos cuando anochezca’, a cargo de @irina___mutt 🔥 Helena Vinent propone una experiencia de tensión entre la accesibilidad y el deseo de gozar, provocando que el acceso a los espacios museísticos se subyugue a un pacto que transforma la forma en que transitamos por esos entornos. 🔥 En ‘Accidente’, el Espai 13 se convierte en un espacio donde las personas discas dejan de ser sujetos pasivos para transformarse en un accidente que sacude el orden capacitista establecido. 🔥 El Espai 13, heredero del mítico Espai 10 inaugurado en 1978, y que este año celebra su 45 aniversario, es el programa artístico enfocado a la producción emergente con mayor continuidad en España. 🔥 Por el Espai 13 han pasado algunos de los y las artistas y comisarios y comisarias que hoy en día están a primera línea del arte contemporáneo, como Jaume Plensa, Pere Noguera, Fina Miralles, Colita, Susana Solano, Perejaume, Esther Ferrer, Manel Esclusa, Carles Congost, Santiago Sierra, Lúa Coderch, Lola Lasurt, Rosana Antolí, Lara Fluxà y Fito Conesa, entre más de 500 artistas. #work #artecontemporaneo #miró #ciclo #exposición #barcelona 🔥🔥
HELENA VIVENT EN LA MIRÓ 🔥 🔥 Hasta el próximo 19 de enero, el Espai 13 de la @fundaciomiro expone “Accidente”, la propuesta de @helenavinent que transforma la manera de transitar el espacio museístico y donde las personas discas dejan de se sujetos pasivos para sacudir el orden capacitista establecido. 🔥 ‘Accidente’ es la última exposición del ciclo del Espai 13 ‘Nos acompañaremos cuando anochezca’, a cargo de @irina___mutt 🔥 Helena Vinent propone una experiencia de tensión entre la accesibilidad y el deseo de gozar, provocando que el acceso a los espacios museísticos se subyugue a un pacto que transforma la forma en que transitamos por esos entornos. 🔥 En ‘Accidente’, el Espai 13 se convierte en un espacio donde las personas discas dejan de ser sujetos pasivos para transformarse en un accidente que sacude el orden capacitista establecido. 🔥 El Espai 13, heredero del mítico Espai 10 inaugurado en 1978, y que este año celebra su 45 aniversario, es el programa artístico enfocado a la producción emergente con mayor continuidad en España. 🔥 Por el Espai 13 han pasado algunos de los y las artistas y comisarios y comisarias que hoy en día están a primera línea del arte contemporáneo, como Jaume Plensa, Pere Noguera, Fina Miralles, Colita, Susana Solano, Perejaume, Esther Ferrer, Manel Esclusa, Carles Congost, Santiago Sierra, Lúa Coderch, Lola Lasurt, Rosana Antolí, Lara Fluxà y Fito Conesa, entre más de 500 artistas. #work #artecontemporaneo #miró #ciclo #exposición #barcelona 🔥🔥
HELENA VIVENT EN LA MIRÓ 🔥 🔥 Hasta el próximo 19 de enero, el Espai 13 de la @fundaciomiro expone “Accidente”, la propuesta de @helenavinent que transforma la manera de transitar el espacio museístico y donde las personas discas dejan de se sujetos pasivos para sacudir el orden capacitista establecido. 🔥 ‘Accidente’ es la última exposición del ciclo del Espai 13 ‘Nos acompañaremos cuando anochezca’, a cargo de @irina___mutt 🔥 Helena Vinent propone una experiencia de tensión entre la accesibilidad y el deseo de gozar, provocando que el acceso a los espacios museísticos se subyugue a un pacto que transforma la forma en que transitamos por esos entornos. 🔥 En ‘Accidente’, el Espai 13 se convierte en un espacio donde las personas discas dejan de ser sujetos pasivos para transformarse en un accidente que sacude el orden capacitista establecido. 🔥 El Espai 13, heredero del mítico Espai 10 inaugurado en 1978, y que este año celebra su 45 aniversario, es el programa artístico enfocado a la producción emergente con mayor continuidad en España. 🔥 Por el Espai 13 han pasado algunos de los y las artistas y comisarios y comisarias que hoy en día están a primera línea del arte contemporáneo, como Jaume Plensa, Pere Noguera, Fina Miralles, Colita, Susana Solano, Perejaume, Esther Ferrer, Manel Esclusa, Carles Congost, Santiago Sierra, Lúa Coderch, Lola Lasurt, Rosana Antolí, Lara Fluxà y Fito Conesa, entre más de 500 artistas. #work #artecontemporaneo #miró #ciclo #exposición #barcelona 🔥🔥
HELENA VIVENT EN LA MIRÓ 🔥 🔥 Hasta el próximo 19 de enero, el Espai 13 de la @fundaciomiro expone “Accidente”, la propuesta de @helenavinent que transforma la manera de transitar el espacio museístico y donde las personas discas dejan de se sujetos pasivos para sacudir el orden capacitista establecido. 🔥 ‘Accidente’ es la última exposición del ciclo del Espai 13 ‘Nos acompañaremos cuando anochezca’, a cargo de @irina___mutt 🔥 Helena Vinent propone una experiencia de tensión entre la accesibilidad y el deseo de gozar, provocando que el acceso a los espacios museísticos se subyugue a un pacto que transforma la forma en que transitamos por esos entornos. 🔥 En ‘Accidente’, el Espai 13 se convierte en un espacio donde las personas discas dejan de ser sujetos pasivos para transformarse en un accidente que sacude el orden capacitista establecido. 🔥 El Espai 13, heredero del mítico Espai 10 inaugurado en 1978, y que este año celebra su 45 aniversario, es el programa artístico enfocado a la producción emergente con mayor continuidad en España. 🔥 Por el Espai 13 han pasado algunos de los y las artistas y comisarios y comisarias que hoy en día están a primera línea del arte contemporáneo, como Jaume Plensa, Pere Noguera, Fina Miralles, Colita, Susana Solano, Perejaume, Esther Ferrer, Manel Esclusa, Carles Congost, Santiago Sierra, Lúa Coderch, Lola Lasurt, Rosana Antolí, Lara Fluxà y Fito Conesa, entre más de 500 artistas. #work #artecontemporaneo #miró #ciclo #exposición #barcelona 🔥🔥
HELENA VIVENT EN LA MIRÓ 🔥 🔥 Hasta el próximo 19 de enero, el Espai 13 de la @fundaciomiro expone “Accidente”, la propuesta de @helenavinent que transforma la manera de transitar el espacio museístico y donde las personas discas dejan de se sujetos pasivos para sacudir el orden capacitista establecido. 🔥 ‘Accidente’ es la última exposición del ciclo del Espai 13 ‘Nos acompañaremos cuando anochezca’, a cargo de @irina___mutt 🔥 Helena Vinent propone una experiencia de tensión entre la accesibilidad y el deseo de gozar, provocando que el acceso a los espacios museísticos se subyugue a un pacto que transforma la forma en que transitamos por esos entornos. 🔥 En ‘Accidente’, el Espai 13 se convierte en un espacio donde las personas discas dejan de ser sujetos pasivos para transformarse en un accidente que sacude el orden capacitista establecido. 🔥 El Espai 13, heredero del mítico Espai 10 inaugurado en 1978, y que este año celebra su 45 aniversario, es el programa artístico enfocado a la producción emergente con mayor continuidad en España. 🔥 Por el Espai 13 han pasado algunos de los y las artistas y comisarios y comisarias que hoy en día están a primera línea del arte contemporáneo, como Jaume Plensa, Pere Noguera, Fina Miralles, Colita, Susana Solano, Perejaume, Esther Ferrer, Manel Esclusa, Carles Congost, Santiago Sierra, Lúa Coderch, Lola Lasurt, Rosana Antolí, Lara Fluxà y Fito Conesa, entre más de 500 artistas. #work #artecontemporaneo #miró #ciclo #exposición #barcelona 🔥🔥
HELENA VIVENT EN LA MIRÓ 🔥 🔥 Hasta el próximo 19 de enero, el Espai 13 de la @fundaciomiro expone “Accidente”, la propuesta de @helenavinent que transforma la manera de transitar el espacio museístico y donde las personas discas dejan de se sujetos pasivos para sacudir el orden capacitista establecido. 🔥 ‘Accidente’ es la última exposición del ciclo del Espai 13 ‘Nos acompañaremos cuando anochezca’, a cargo de @irina___mutt 🔥 Helena Vinent propone una experiencia de tensión entre la accesibilidad y el deseo de gozar, provocando que el acceso a los espacios museísticos se subyugue a un pacto que transforma la forma en que transitamos por esos entornos. 🔥 En ‘Accidente’, el Espai 13 se convierte en un espacio donde las personas discas dejan de ser sujetos pasivos para transformarse en un accidente que sacude el orden capacitista establecido. 🔥 El Espai 13, heredero del mítico Espai 10 inaugurado en 1978, y que este año celebra su 45 aniversario, es el programa artístico enfocado a la producción emergente con mayor continuidad en España. 🔥 Por el Espai 13 han pasado algunos de los y las artistas y comisarios y comisarias que hoy en día están a primera línea del arte contemporáneo, como Jaume Plensa, Pere Noguera, Fina Miralles, Colita, Susana Solano, Perejaume, Esther Ferrer, Manel Esclusa, Carles Congost, Santiago Sierra, Lúa Coderch, Lola Lasurt, Rosana Antolí, Lara Fluxà y Fito Conesa, entre más de 500 artistas. #work #artecontemporaneo #miró #ciclo #exposición #barcelona 🔥🔥
HELENA VIVENT EN LA MIRÓ 🔥 🔥 Hasta el próximo 19 de enero, el Espai 13 de la @fundaciomiro expone “Accidente”, la propuesta de @helenavinent que transforma la manera de transitar el espacio museístico y donde las personas discas dejan de se sujetos pasivos para sacudir el orden capacitista establecido. 🔥 ‘Accidente’ es la última exposición del ciclo del Espai 13 ‘Nos acompañaremos cuando anochezca’, a cargo de @irina___mutt 🔥 Helena Vinent propone una experiencia de tensión entre la accesibilidad y el deseo de gozar, provocando que el acceso a los espacios museísticos se subyugue a un pacto que transforma la forma en que transitamos por esos entornos. 🔥 En ‘Accidente’, el Espai 13 se convierte en un espacio donde las personas discas dejan de ser sujetos pasivos para transformarse en un accidente que sacude el orden capacitista establecido. 🔥 El Espai 13, heredero del mítico Espai 10 inaugurado en 1978, y que este año celebra su 45 aniversario, es el programa artístico enfocado a la producción emergente con mayor continuidad en España. 🔥 Por el Espai 13 han pasado algunos de los y las artistas y comisarios y comisarias que hoy en día están a primera línea del arte contemporáneo, como Jaume Plensa, Pere Noguera, Fina Miralles, Colita, Susana Solano, Perejaume, Esther Ferrer, Manel Esclusa, Carles Congost, Santiago Sierra, Lúa Coderch, Lola Lasurt, Rosana Antolí, Lara Fluxà y Fito Conesa, entre más de 500 artistas. #work #artecontemporaneo #miró #ciclo #exposición #barcelona 🔥🔥
HELENA VIVENT EN LA MIRÓ 🔥 🔥 Hasta el próximo 19 de enero, el Espai 13 de la @fundaciomiro expone “Accidente”, la propuesta de @helenavinent que transforma la manera de transitar el espacio museístico y donde las personas discas dejan de se sujetos pasivos para sacudir el orden capacitista establecido. 🔥 ‘Accidente’ es la última exposición del ciclo del Espai 13 ‘Nos acompañaremos cuando anochezca’, a cargo de @irina___mutt 🔥 Helena Vinent propone una experiencia de tensión entre la accesibilidad y el deseo de gozar, provocando que el acceso a los espacios museísticos se subyugue a un pacto que transforma la forma en que transitamos por esos entornos. 🔥 En ‘Accidente’, el Espai 13 se convierte en un espacio donde las personas discas dejan de ser sujetos pasivos para transformarse en un accidente que sacude el orden capacitista establecido. 🔥 El Espai 13, heredero del mítico Espai 10 inaugurado en 1978, y que este año celebra su 45 aniversario, es el programa artístico enfocado a la producción emergente con mayor continuidad en España. 🔥 Por el Espai 13 han pasado algunos de los y las artistas y comisarios y comisarias que hoy en día están a primera línea del arte contemporáneo, como Jaume Plensa, Pere Noguera, Fina Miralles, Colita, Susana Solano, Perejaume, Esther Ferrer, Manel Esclusa, Carles Congost, Santiago Sierra, Lúa Coderch, Lola Lasurt, Rosana Antolí, Lara Fluxà y Fito Conesa, entre más de 500 artistas. #work #artecontemporaneo #miró #ciclo #exposición #barcelona 🔥🔥
HELENA VIVENT EN LA MIRÓ 🔥 🔥 Hasta el próximo 19 de enero, el Espai 13 de la @fundaciomiro expone “Accidente”, la propuesta de @helenavinent que transforma la manera de transitar el espacio museístico y donde las personas discas dejan de se sujetos pasivos para sacudir el orden capacitista establecido. 🔥 ‘Accidente’ es la última exposición del ciclo del Espai 13 ‘Nos acompañaremos cuando anochezca’, a cargo de @irina___mutt 🔥 Helena Vinent propone una experiencia de tensión entre la accesibilidad y el deseo de gozar, provocando que el acceso a los espacios museísticos se subyugue a un pacto que transforma la forma en que transitamos por esos entornos. 🔥 En ‘Accidente’, el Espai 13 se convierte en un espacio donde las personas discas dejan de ser sujetos pasivos para transformarse en un accidente que sacude el orden capacitista establecido. 🔥 El Espai 13, heredero del mítico Espai 10 inaugurado en 1978, y que este año celebra su 45 aniversario, es el programa artístico enfocado a la producción emergente con mayor continuidad en España. 🔥 Por el Espai 13 han pasado algunos de los y las artistas y comisarios y comisarias que hoy en día están a primera línea del arte contemporáneo, como Jaume Plensa, Pere Noguera, Fina Miralles, Colita, Susana Solano, Perejaume, Esther Ferrer, Manel Esclusa, Carles Congost, Santiago Sierra, Lúa Coderch, Lola Lasurt, Rosana Antolí, Lara Fluxà y Fito Conesa, entre más de 500 artistas. #work #artecontemporaneo #miró #ciclo #exposición #barcelona 🔥🔥
teresavallbona
teresavallbona
•
Follow
HELENA VIVENT EN LA MIRÓ 🔥 🔥 Hasta el próximo 19 de enero, el Espai 13 de la @fundaciomiro expone “Accidente”, la propuesta de @helenavinent que transforma la manera de transitar el espacio museístico y donde las personas discas dejan de se sujetos pasivos para sacudir el orden capacitista establecido. 🔥 ‘Accidente’ es la última exposición del ciclo del Espai 13 ‘Nos acompañaremos cuando anochezca’, a cargo de @irina___mutt 🔥 Helena Vinent propone una experiencia de tensión entre la accesibilidad y el deseo de gozar, provocando que el acceso a los espacios museísticos se subyugue a un pacto que transforma la forma en que transitamos por esos entornos. 🔥 En ‘Accidente’, el Espai 13 se convierte en un espacio donde las personas discas dejan de ser sujetos pasivos para transformarse en un accidente que sacude el orden capacitista establecido. 🔥 El Espai 13, heredero del mítico Espai 10 inaugurado en 1978, y que este año celebra su 45 aniversario, es el programa artístico enfocado a la producción emergente con mayor continuidad en España. 🔥 Por el Espai 13 han pasado algunos de los y las artistas y comisarios y comisarias que hoy en día están a primera línea del arte contemporáneo, como Jaume Plensa, Pere Noguera, Fina Miralles, Colita, Susana Solano, Perejaume, Esther Ferrer, Manel Esclusa, Carles Congost, Santiago Sierra, Lúa Coderch, Lola Lasurt, Rosana Antolí, Lara Fluxà y Fito Conesa, entre más de 500 artistas. #work #artecontemporaneo #miró #ciclo #exposición #barcelona 🔥🔥
4 mesos ago
View on Instagram |
6/9
ORIOL MASPONS INÈDIT 📸 📸 Palo Alto exposa la mostra inèdita “Coral”, d’Oriol Maspons, amb 50 fotografies íntimes i familiars del fotògraf, centrades en la seva dona i musa Coral Majó 📸 “Coral. La fotografia més íntima d’Oriol Maspons”, amb una selecció d’instantànies mai vistes del fotògraf que va renovar el llenguatge fotogràfic a Espanya els anys 50 i 60, se celebra en el marc de la segona edició del Festival de Fotografía FotoFest Poblenou. 📸 L’exposició, que inclou imatges de la col·lecció personal a cura del seu fill, Àlex Maspons, fa valdre la gran complicitat que existia entre el fotògraf i la model, i reivindica la figura i el nom de la mare, dona i musa. 📸 La mostra es pot visitar de forma gratuïta Fina al 13 de desembre a la Sala Escoleta de Palo Alto de Barcelona (C. Pellaires, 30-38). #fotografia #exposicio ##work @paloaltobarcelona @oriolmaspons
ORIOL MASPONS INÈDIT 📸 📸 Palo Alto exposa la mostra inèdita “Coral”, d’Oriol Maspons, amb 50 fotografies íntimes i familiars del fotògraf, centrades en la seva dona i musa Coral Majó 📸 “Coral. La fotografia més íntima d’Oriol Maspons”, amb una selecció d’instantànies mai vistes del fotògraf que va renovar el llenguatge fotogràfic a Espanya els anys 50 i 60, se celebra en el marc de la segona edició del Festival de Fotografía FotoFest Poblenou. 📸 L’exposició, que inclou imatges de la col·lecció personal a cura del seu fill, Àlex Maspons, fa valdre la gran complicitat que existia entre el fotògraf i la model, i reivindica la figura i el nom de la mare, dona i musa. 📸 La mostra es pot visitar de forma gratuïta Fina al 13 de desembre a la Sala Escoleta de Palo Alto de Barcelona (C. Pellaires, 30-38). #fotografia #exposicio ##work @paloaltobarcelona @oriolmaspons
ORIOL MASPONS INÈDIT 📸 📸 Palo Alto exposa la mostra inèdita “Coral”, d’Oriol Maspons, amb 50 fotografies íntimes i familiars del fotògraf, centrades en la seva dona i musa Coral Majó 📸 “Coral. La fotografia més íntima d’Oriol Maspons”, amb una selecció d’instantànies mai vistes del fotògraf que va renovar el llenguatge fotogràfic a Espanya els anys 50 i 60, se celebra en el marc de la segona edició del Festival de Fotografía FotoFest Poblenou. 📸 L’exposició, que inclou imatges de la col·lecció personal a cura del seu fill, Àlex Maspons, fa valdre la gran complicitat que existia entre el fotògraf i la model, i reivindica la figura i el nom de la mare, dona i musa. 📸 La mostra es pot visitar de forma gratuïta Fina al 13 de desembre a la Sala Escoleta de Palo Alto de Barcelona (C. Pellaires, 30-38). #fotografia #exposicio ##work @paloaltobarcelona @oriolmaspons
ORIOL MASPONS INÈDIT 📸 📸 Palo Alto exposa la mostra inèdita “Coral”, d’Oriol Maspons, amb 50 fotografies íntimes i familiars del fotògraf, centrades en la seva dona i musa Coral Majó 📸 “Coral. La fotografia més íntima d’Oriol Maspons”, amb una selecció d’instantànies mai vistes del fotògraf que va renovar el llenguatge fotogràfic a Espanya els anys 50 i 60, se celebra en el marc de la segona edició del Festival de Fotografía FotoFest Poblenou. 📸 L’exposició, que inclou imatges de la col·lecció personal a cura del seu fill, Àlex Maspons, fa valdre la gran complicitat que existia entre el fotògraf i la model, i reivindica la figura i el nom de la mare, dona i musa. 📸 La mostra es pot visitar de forma gratuïta Fina al 13 de desembre a la Sala Escoleta de Palo Alto de Barcelona (C. Pellaires, 30-38). #fotografia #exposicio ##work @paloaltobarcelona @oriolmaspons
teresavallbona
teresavallbona
•
Follow
ORIOL MASPONS INÈDIT 📸 📸 Palo Alto exposa la mostra inèdita “Coral”, d’Oriol Maspons, amb 50 fotografies íntimes i familiars del fotògraf, centrades en la seva dona i musa Coral Majó 📸 “Coral. La fotografia més íntima d’Oriol Maspons”, amb una selecció d’instantànies mai vistes del fotògraf que va renovar el llenguatge fotogràfic a Espanya els anys 50 i 60, se celebra en el marc de la segona edició del Festival de Fotografía FotoFest Poblenou. 📸 L’exposició, que inclou imatges de la col·lecció personal a cura del seu fill, Àlex Maspons, fa valdre la gran complicitat que existia entre el fotògraf i la model, i reivindica la figura i el nom de la mare, dona i musa. 📸 La mostra es pot visitar de forma gratuïta Fina al 13 de desembre a la Sala Escoleta de Palo Alto de Barcelona (C. Pellaires, 30-38). #fotografia #exposicio ##work @paloaltobarcelona @oriolmaspons
5 mesos ago
View on Instagram |
7/9
DART 2024 🎬🎨 🎬 Frida Kahlo, Jeff Koons, Jean Cocteau, Martin Parr, Antoni Tàpies y Lolo & Sosaku, entre los protagonistas de la 8ª edición de Dart Festival, el único festival de cine documental centrado en el mundo del arte, que se celebra del 27 de noviembre al 10 de diciembre en cines y equipamientos culturales de Barcelona. 🎬 La programación de Dart 2024 incluye 20 largometrajes documentales ―15 internacionales y 5 nacionales o con participación nacional― y 3 cortometrajes. Además, Dart continúa colaborando estrechamente con Filmin, donde se podrán ver algunos de los títulos de la programación de este año hasta el 31 de diciembre. 🎬 I Am Martin Parr, de Lee Shulman, sobre el fotógrafo británico de culto Martin Parr, inaugurará el festival el miércoles 27 de noviembre en la Sala Phenomena. La película de clausura del festival será Lolo & Sosaku - The Western Archive, de Sergio Caballero, artista y codirector del festival Sónar, que se proyectará de forma gratuita el martes 10 de diciembre en Disseny Hub Barcelona. 🎬 Dart proyecta la película ganadora del Oso de Oro del Festival de Berlín, Dahomey, de Mati Diop, una reflexión sobre el expolio del arte africano por parte de la Francia colonial, y se suma a la celebración del centenario del nacimiento de Antoni Tàpies con los documentales Tàpies, el joc de saber mirar, de Sergi Guix Planas, y Elements of a Journey: Antoni Tàpies, de James Scott, entre muchos otros. @dartfestival @cinemes_girona_bcn @phenomenaexperiencee @zumzeigcoop @cinemamalda @macba_barcelona @dissenyhub @thesocialhub.barcelona @llibrerialaie
DART 2024 🎬🎨 🎬 Frida Kahlo, Jeff Koons, Jean Cocteau, Martin Parr, Antoni Tàpies y Lolo & Sosaku, entre los protagonistas de la 8ª edición de Dart Festival, el único festival de cine documental centrado en el mundo del arte, que se celebra del 27 de noviembre al 10 de diciembre en cines y equipamientos culturales de Barcelona. 🎬 La programación de Dart 2024 incluye 20 largometrajes documentales ―15 internacionales y 5 nacionales o con participación nacional― y 3 cortometrajes. Además, Dart continúa colaborando estrechamente con Filmin, donde se podrán ver algunos de los títulos de la programación de este año hasta el 31 de diciembre. 🎬 I Am Martin Parr, de Lee Shulman, sobre el fotógrafo británico de culto Martin Parr, inaugurará el festival el miércoles 27 de noviembre en la Sala Phenomena. La película de clausura del festival será Lolo & Sosaku - The Western Archive, de Sergio Caballero, artista y codirector del festival Sónar, que se proyectará de forma gratuita el martes 10 de diciembre en Disseny Hub Barcelona. 🎬 Dart proyecta la película ganadora del Oso de Oro del Festival de Berlín, Dahomey, de Mati Diop, una reflexión sobre el expolio del arte africano por parte de la Francia colonial, y se suma a la celebración del centenario del nacimiento de Antoni Tàpies con los documentales Tàpies, el joc de saber mirar, de Sergi Guix Planas, y Elements of a Journey: Antoni Tàpies, de James Scott, entre muchos otros. @dartfestival @cinemes_girona_bcn @phenomenaexperiencee @zumzeigcoop @cinemamalda @macba_barcelona @dissenyhub @thesocialhub.barcelona @llibrerialaie
DART 2024 🎬🎨 🎬 Frida Kahlo, Jeff Koons, Jean Cocteau, Martin Parr, Antoni Tàpies y Lolo & Sosaku, entre los protagonistas de la 8ª edición de Dart Festival, el único festival de cine documental centrado en el mundo del arte, que se celebra del 27 de noviembre al 10 de diciembre en cines y equipamientos culturales de Barcelona. 🎬 La programación de Dart 2024 incluye 20 largometrajes documentales ―15 internacionales y 5 nacionales o con participación nacional― y 3 cortometrajes. Además, Dart continúa colaborando estrechamente con Filmin, donde se podrán ver algunos de los títulos de la programación de este año hasta el 31 de diciembre. 🎬 I Am Martin Parr, de Lee Shulman, sobre el fotógrafo británico de culto Martin Parr, inaugurará el festival el miércoles 27 de noviembre en la Sala Phenomena. La película de clausura del festival será Lolo & Sosaku - The Western Archive, de Sergio Caballero, artista y codirector del festival Sónar, que se proyectará de forma gratuita el martes 10 de diciembre en Disseny Hub Barcelona. 🎬 Dart proyecta la película ganadora del Oso de Oro del Festival de Berlín, Dahomey, de Mati Diop, una reflexión sobre el expolio del arte africano por parte de la Francia colonial, y se suma a la celebración del centenario del nacimiento de Antoni Tàpies con los documentales Tàpies, el joc de saber mirar, de Sergi Guix Planas, y Elements of a Journey: Antoni Tàpies, de James Scott, entre muchos otros. @dartfestival @cinemes_girona_bcn @phenomenaexperiencee @zumzeigcoop @cinemamalda @macba_barcelona @dissenyhub @thesocialhub.barcelona @llibrerialaie
DART 2024 🎬🎨 🎬 Frida Kahlo, Jeff Koons, Jean Cocteau, Martin Parr, Antoni Tàpies y Lolo & Sosaku, entre los protagonistas de la 8ª edición de Dart Festival, el único festival de cine documental centrado en el mundo del arte, que se celebra del 27 de noviembre al 10 de diciembre en cines y equipamientos culturales de Barcelona. 🎬 La programación de Dart 2024 incluye 20 largometrajes documentales ―15 internacionales y 5 nacionales o con participación nacional― y 3 cortometrajes. Además, Dart continúa colaborando estrechamente con Filmin, donde se podrán ver algunos de los títulos de la programación de este año hasta el 31 de diciembre. 🎬 I Am Martin Parr, de Lee Shulman, sobre el fotógrafo británico de culto Martin Parr, inaugurará el festival el miércoles 27 de noviembre en la Sala Phenomena. La película de clausura del festival será Lolo & Sosaku - The Western Archive, de Sergio Caballero, artista y codirector del festival Sónar, que se proyectará de forma gratuita el martes 10 de diciembre en Disseny Hub Barcelona. 🎬 Dart proyecta la película ganadora del Oso de Oro del Festival de Berlín, Dahomey, de Mati Diop, una reflexión sobre el expolio del arte africano por parte de la Francia colonial, y se suma a la celebración del centenario del nacimiento de Antoni Tàpies con los documentales Tàpies, el joc de saber mirar, de Sergi Guix Planas, y Elements of a Journey: Antoni Tàpies, de James Scott, entre muchos otros. @dartfestival @cinemes_girona_bcn @phenomenaexperiencee @zumzeigcoop @cinemamalda @macba_barcelona @dissenyhub @thesocialhub.barcelona @llibrerialaie
DART 2024 🎬🎨 🎬 Frida Kahlo, Jeff Koons, Jean Cocteau, Martin Parr, Antoni Tàpies y Lolo & Sosaku, entre los protagonistas de la 8ª edición de Dart Festival, el único festival de cine documental centrado en el mundo del arte, que se celebra del 27 de noviembre al 10 de diciembre en cines y equipamientos culturales de Barcelona. 🎬 La programación de Dart 2024 incluye 20 largometrajes documentales ―15 internacionales y 5 nacionales o con participación nacional― y 3 cortometrajes. Además, Dart continúa colaborando estrechamente con Filmin, donde se podrán ver algunos de los títulos de la programación de este año hasta el 31 de diciembre. 🎬 I Am Martin Parr, de Lee Shulman, sobre el fotógrafo británico de culto Martin Parr, inaugurará el festival el miércoles 27 de noviembre en la Sala Phenomena. La película de clausura del festival será Lolo & Sosaku - The Western Archive, de Sergio Caballero, artista y codirector del festival Sónar, que se proyectará de forma gratuita el martes 10 de diciembre en Disseny Hub Barcelona. 🎬 Dart proyecta la película ganadora del Oso de Oro del Festival de Berlín, Dahomey, de Mati Diop, una reflexión sobre el expolio del arte africano por parte de la Francia colonial, y se suma a la celebración del centenario del nacimiento de Antoni Tàpies con los documentales Tàpies, el joc de saber mirar, de Sergi Guix Planas, y Elements of a Journey: Antoni Tàpies, de James Scott, entre muchos otros. @dartfestival @cinemes_girona_bcn @phenomenaexperiencee @zumzeigcoop @cinemamalda @macba_barcelona @dissenyhub @thesocialhub.barcelona @llibrerialaie
DART 2024 🎬🎨 🎬 Frida Kahlo, Jeff Koons, Jean Cocteau, Martin Parr, Antoni Tàpies y Lolo & Sosaku, entre los protagonistas de la 8ª edición de Dart Festival, el único festival de cine documental centrado en el mundo del arte, que se celebra del 27 de noviembre al 10 de diciembre en cines y equipamientos culturales de Barcelona. 🎬 La programación de Dart 2024 incluye 20 largometrajes documentales ―15 internacionales y 5 nacionales o con participación nacional― y 3 cortometrajes. Además, Dart continúa colaborando estrechamente con Filmin, donde se podrán ver algunos de los títulos de la programación de este año hasta el 31 de diciembre. 🎬 I Am Martin Parr, de Lee Shulman, sobre el fotógrafo británico de culto Martin Parr, inaugurará el festival el miércoles 27 de noviembre en la Sala Phenomena. La película de clausura del festival será Lolo & Sosaku - The Western Archive, de Sergio Caballero, artista y codirector del festival Sónar, que se proyectará de forma gratuita el martes 10 de diciembre en Disseny Hub Barcelona. 🎬 Dart proyecta la película ganadora del Oso de Oro del Festival de Berlín, Dahomey, de Mati Diop, una reflexión sobre el expolio del arte africano por parte de la Francia colonial, y se suma a la celebración del centenario del nacimiento de Antoni Tàpies con los documentales Tàpies, el joc de saber mirar, de Sergi Guix Planas, y Elements of a Journey: Antoni Tàpies, de James Scott, entre muchos otros. @dartfestival @cinemes_girona_bcn @phenomenaexperiencee @zumzeigcoop @cinemamalda @macba_barcelona @dissenyhub @thesocialhub.barcelona @llibrerialaie
DART 2024 🎬🎨 🎬 Frida Kahlo, Jeff Koons, Jean Cocteau, Martin Parr, Antoni Tàpies y Lolo & Sosaku, entre los protagonistas de la 8ª edición de Dart Festival, el único festival de cine documental centrado en el mundo del arte, que se celebra del 27 de noviembre al 10 de diciembre en cines y equipamientos culturales de Barcelona. 🎬 La programación de Dart 2024 incluye 20 largometrajes documentales ―15 internacionales y 5 nacionales o con participación nacional― y 3 cortometrajes. Además, Dart continúa colaborando estrechamente con Filmin, donde se podrán ver algunos de los títulos de la programación de este año hasta el 31 de diciembre. 🎬 I Am Martin Parr, de Lee Shulman, sobre el fotógrafo británico de culto Martin Parr, inaugurará el festival el miércoles 27 de noviembre en la Sala Phenomena. La película de clausura del festival será Lolo & Sosaku - The Western Archive, de Sergio Caballero, artista y codirector del festival Sónar, que se proyectará de forma gratuita el martes 10 de diciembre en Disseny Hub Barcelona. 🎬 Dart proyecta la película ganadora del Oso de Oro del Festival de Berlín, Dahomey, de Mati Diop, una reflexión sobre el expolio del arte africano por parte de la Francia colonial, y se suma a la celebración del centenario del nacimiento de Antoni Tàpies con los documentales Tàpies, el joc de saber mirar, de Sergi Guix Planas, y Elements of a Journey: Antoni Tàpies, de James Scott, entre muchos otros. @dartfestival @cinemes_girona_bcn @phenomenaexperiencee @zumzeigcoop @cinemamalda @macba_barcelona @dissenyhub @thesocialhub.barcelona @llibrerialaie
DART 2024 🎬🎨 🎬 Frida Kahlo, Jeff Koons, Jean Cocteau, Martin Parr, Antoni Tàpies y Lolo & Sosaku, entre los protagonistas de la 8ª edición de Dart Festival, el único festival de cine documental centrado en el mundo del arte, que se celebra del 27 de noviembre al 10 de diciembre en cines y equipamientos culturales de Barcelona. 🎬 La programación de Dart 2024 incluye 20 largometrajes documentales ―15 internacionales y 5 nacionales o con participación nacional― y 3 cortometrajes. Además, Dart continúa colaborando estrechamente con Filmin, donde se podrán ver algunos de los títulos de la programación de este año hasta el 31 de diciembre. 🎬 I Am Martin Parr, de Lee Shulman, sobre el fotógrafo británico de culto Martin Parr, inaugurará el festival el miércoles 27 de noviembre en la Sala Phenomena. La película de clausura del festival será Lolo & Sosaku - The Western Archive, de Sergio Caballero, artista y codirector del festival Sónar, que se proyectará de forma gratuita el martes 10 de diciembre en Disseny Hub Barcelona. 🎬 Dart proyecta la película ganadora del Oso de Oro del Festival de Berlín, Dahomey, de Mati Diop, una reflexión sobre el expolio del arte africano por parte de la Francia colonial, y se suma a la celebración del centenario del nacimiento de Antoni Tàpies con los documentales Tàpies, el joc de saber mirar, de Sergi Guix Planas, y Elements of a Journey: Antoni Tàpies, de James Scott, entre muchos otros. @dartfestival @cinemes_girona_bcn @phenomenaexperiencee @zumzeigcoop @cinemamalda @macba_barcelona @dissenyhub @thesocialhub.barcelona @llibrerialaie
DART 2024 🎬🎨 🎬 Frida Kahlo, Jeff Koons, Jean Cocteau, Martin Parr, Antoni Tàpies y Lolo & Sosaku, entre los protagonistas de la 8ª edición de Dart Festival, el único festival de cine documental centrado en el mundo del arte, que se celebra del 27 de noviembre al 10 de diciembre en cines y equipamientos culturales de Barcelona. 🎬 La programación de Dart 2024 incluye 20 largometrajes documentales ―15 internacionales y 5 nacionales o con participación nacional― y 3 cortometrajes. Además, Dart continúa colaborando estrechamente con Filmin, donde se podrán ver algunos de los títulos de la programación de este año hasta el 31 de diciembre. 🎬 I Am Martin Parr, de Lee Shulman, sobre el fotógrafo británico de culto Martin Parr, inaugurará el festival el miércoles 27 de noviembre en la Sala Phenomena. La película de clausura del festival será Lolo & Sosaku - The Western Archive, de Sergio Caballero, artista y codirector del festival Sónar, que se proyectará de forma gratuita el martes 10 de diciembre en Disseny Hub Barcelona. 🎬 Dart proyecta la película ganadora del Oso de Oro del Festival de Berlín, Dahomey, de Mati Diop, una reflexión sobre el expolio del arte africano por parte de la Francia colonial, y se suma a la celebración del centenario del nacimiento de Antoni Tàpies con los documentales Tàpies, el joc de saber mirar, de Sergi Guix Planas, y Elements of a Journey: Antoni Tàpies, de James Scott, entre muchos otros. @dartfestival @cinemes_girona_bcn @phenomenaexperiencee @zumzeigcoop @cinemamalda @macba_barcelona @dissenyhub @thesocialhub.barcelona @llibrerialaie
DART 2024 🎬🎨 🎬 Frida Kahlo, Jeff Koons, Jean Cocteau, Martin Parr, Antoni Tàpies y Lolo & Sosaku, entre los protagonistas de la 8ª edición de Dart Festival, el único festival de cine documental centrado en el mundo del arte, que se celebra del 27 de noviembre al 10 de diciembre en cines y equipamientos culturales de Barcelona. 🎬 La programación de Dart 2024 incluye 20 largometrajes documentales ―15 internacionales y 5 nacionales o con participación nacional― y 3 cortometrajes. Además, Dart continúa colaborando estrechamente con Filmin, donde se podrán ver algunos de los títulos de la programación de este año hasta el 31 de diciembre. 🎬 I Am Martin Parr, de Lee Shulman, sobre el fotógrafo británico de culto Martin Parr, inaugurará el festival el miércoles 27 de noviembre en la Sala Phenomena. La película de clausura del festival será Lolo & Sosaku - The Western Archive, de Sergio Caballero, artista y codirector del festival Sónar, que se proyectará de forma gratuita el martes 10 de diciembre en Disseny Hub Barcelona. 🎬 Dart proyecta la película ganadora del Oso de Oro del Festival de Berlín, Dahomey, de Mati Diop, una reflexión sobre el expolio del arte africano por parte de la Francia colonial, y se suma a la celebración del centenario del nacimiento de Antoni Tàpies con los documentales Tàpies, el joc de saber mirar, de Sergi Guix Planas, y Elements of a Journey: Antoni Tàpies, de James Scott, entre muchos otros. @dartfestival @cinemes_girona_bcn @phenomenaexperiencee @zumzeigcoop @cinemamalda @macba_barcelona @dissenyhub @thesocialhub.barcelona @llibrerialaie
DART 2024 🎬🎨 🎬 Frida Kahlo, Jeff Koons, Jean Cocteau, Martin Parr, Antoni Tàpies y Lolo & Sosaku, entre los protagonistas de la 8ª edición de Dart Festival, el único festival de cine documental centrado en el mundo del arte, que se celebra del 27 de noviembre al 10 de diciembre en cines y equipamientos culturales de Barcelona. 🎬 La programación de Dart 2024 incluye 20 largometrajes documentales ―15 internacionales y 5 nacionales o con participación nacional― y 3 cortometrajes. Además, Dart continúa colaborando estrechamente con Filmin, donde se podrán ver algunos de los títulos de la programación de este año hasta el 31 de diciembre. 🎬 I Am Martin Parr, de Lee Shulman, sobre el fotógrafo británico de culto Martin Parr, inaugurará el festival el miércoles 27 de noviembre en la Sala Phenomena. La película de clausura del festival será Lolo & Sosaku - The Western Archive, de Sergio Caballero, artista y codirector del festival Sónar, que se proyectará de forma gratuita el martes 10 de diciembre en Disseny Hub Barcelona. 🎬 Dart proyecta la película ganadora del Oso de Oro del Festival de Berlín, Dahomey, de Mati Diop, una reflexión sobre el expolio del arte africano por parte de la Francia colonial, y se suma a la celebración del centenario del nacimiento de Antoni Tàpies con los documentales Tàpies, el joc de saber mirar, de Sergi Guix Planas, y Elements of a Journey: Antoni Tàpies, de James Scott, entre muchos otros. @dartfestival @cinemes_girona_bcn @phenomenaexperiencee @zumzeigcoop @cinemamalda @macba_barcelona @dissenyhub @thesocialhub.barcelona @llibrerialaie
DART 2024 🎬🎨 🎬 Frida Kahlo, Jeff Koons, Jean Cocteau, Martin Parr, Antoni Tàpies y Lolo & Sosaku, entre los protagonistas de la 8ª edición de Dart Festival, el único festival de cine documental centrado en el mundo del arte, que se celebra del 27 de noviembre al 10 de diciembre en cines y equipamientos culturales de Barcelona. 🎬 La programación de Dart 2024 incluye 20 largometrajes documentales ―15 internacionales y 5 nacionales o con participación nacional― y 3 cortometrajes. Además, Dart continúa colaborando estrechamente con Filmin, donde se podrán ver algunos de los títulos de la programación de este año hasta el 31 de diciembre. 🎬 I Am Martin Parr, de Lee Shulman, sobre el fotógrafo británico de culto Martin Parr, inaugurará el festival el miércoles 27 de noviembre en la Sala Phenomena. La película de clausura del festival será Lolo & Sosaku - The Western Archive, de Sergio Caballero, artista y codirector del festival Sónar, que se proyectará de forma gratuita el martes 10 de diciembre en Disseny Hub Barcelona. 🎬 Dart proyecta la película ganadora del Oso de Oro del Festival de Berlín, Dahomey, de Mati Diop, una reflexión sobre el expolio del arte africano por parte de la Francia colonial, y se suma a la celebración del centenario del nacimiento de Antoni Tàpies con los documentales Tàpies, el joc de saber mirar, de Sergi Guix Planas, y Elements of a Journey: Antoni Tàpies, de James Scott, entre muchos otros. @dartfestival @cinemes_girona_bcn @phenomenaexperiencee @zumzeigcoop @cinemamalda @macba_barcelona @dissenyhub @thesocialhub.barcelona @llibrerialaie
teresavallbona
teresavallbona
•
Follow
DART 2024 🎬🎨 🎬 Frida Kahlo, Jeff Koons, Jean Cocteau, Martin Parr, Antoni Tàpies y Lolo & Sosaku, entre los protagonistas de la 8ª edición de Dart Festival, el único festival de cine documental centrado en el mundo del arte, que se celebra del 27 de noviembre al 10 de diciembre en cines y equipamientos culturales de Barcelona. 🎬 La programación de Dart 2024 incluye 20 largometrajes documentales ―15 internacionales y 5 nacionales o con participación nacional― y 3 cortometrajes. Además, Dart continúa colaborando estrechamente con Filmin, donde se podrán ver algunos de los títulos de la programación de este año hasta el 31 de diciembre. 🎬 I Am Martin Parr, de Lee Shulman, sobre el fotógrafo británico de culto Martin Parr, inaugurará el festival el miércoles 27 de noviembre en la Sala Phenomena. La película de clausura del festival será Lolo & Sosaku - The Western Archive, de Sergio Caballero, artista y codirector del festival Sónar, que se proyectará de forma gratuita el martes 10 de diciembre en Disseny Hub Barcelona. 🎬 Dart proyecta la película ganadora del Oso de Oro del Festival de Berlín, Dahomey, de Mati Diop, una reflexión sobre el expolio del arte africano por parte de la Francia colonial, y se suma a la celebración del centenario del nacimiento de Antoni Tàpies con los documentales Tàpies, el joc de saber mirar, de Sergi Guix Planas, y Elements of a Journey: Antoni Tàpies, de James Scott, entre muchos otros. @dartfestival @cinemes_girona_bcn @phenomenaexperiencee @zumzeigcoop @cinemamalda @macba_barcelona @dissenyhub @thesocialhub.barcelona @llibrerialaie
5 mesos ago
View on Instagram |
8/9
20 AÑOS DE WORLD PRESS PHOTO EN BARCELONA 📸 📸 @photographicsv inaugura la exposición “World Press Photo 2024” en Barcelona, con la crisis medioambiental, los conflictos en Gaza y Ucrania, y el cuidado de las enfermedades mentales entre las temáticas destacadas. 📸 La muestra de fotoperiodismo más prestigiosa del mundo se podrá visitar desde mañana 8 de noviembre y hasta el 15 de diciembre en el @cccb_barcelona 📸 El concurso distingue el trabajo de un fotógrafo español: Jaime Rojo (Madrid, 1981), con un World Press Photo en la categoría de Reportaje Gráfico de la región de Norteamérica y Centroamérica, por su extenso reportaje sobre los esfuerzos para salvar a las mariposas monarca por parte de comunidades de Canadá, Estados Unidos y México, países por los que migra esta emblemática especie. 📸 Con motivo de sus dos décadas en Barcelona, la exposición incluirá este año una instalación dedicada a la libertad de prensa y en homenaje a los más de 1.000 periodistas asesinados en el mundo durante los últimos 20 años. 📸 Los más de 1.650.000 visitantes en las 19 ediciones anteriores confirman la consolidación de una cita que busca concienciar y educar visualmente al público de Barcelona, y cumple con la misión de la Fundación Photographic en la defensa de la fotografía documental como vía para comprender el mundo. #fotoperiodismo #WorldPressPhoto2024 #WPPbarcelona @cccb_barcelona
20 AÑOS DE WORLD PRESS PHOTO EN BARCELONA 📸 📸 @photographicsv inaugura la exposición “World Press Photo 2024” en Barcelona, con la crisis medioambiental, los conflictos en Gaza y Ucrania, y el cuidado de las enfermedades mentales entre las temáticas destacadas. 📸 La muestra de fotoperiodismo más prestigiosa del mundo se podrá visitar desde mañana 8 de noviembre y hasta el 15 de diciembre en el @cccb_barcelona 📸 El concurso distingue el trabajo de un fotógrafo español: Jaime Rojo (Madrid, 1981), con un World Press Photo en la categoría de Reportaje Gráfico de la región de Norteamérica y Centroamérica, por su extenso reportaje sobre los esfuerzos para salvar a las mariposas monarca por parte de comunidades de Canadá, Estados Unidos y México, países por los que migra esta emblemática especie. 📸 Con motivo de sus dos décadas en Barcelona, la exposición incluirá este año una instalación dedicada a la libertad de prensa y en homenaje a los más de 1.000 periodistas asesinados en el mundo durante los últimos 20 años. 📸 Los más de 1.650.000 visitantes en las 19 ediciones anteriores confirman la consolidación de una cita que busca concienciar y educar visualmente al público de Barcelona, y cumple con la misión de la Fundación Photographic en la defensa de la fotografía documental como vía para comprender el mundo. #fotoperiodismo #WorldPressPhoto2024 #WPPbarcelona @cccb_barcelona
20 AÑOS DE WORLD PRESS PHOTO EN BARCELONA 📸 📸 @photographicsv inaugura la exposición “World Press Photo 2024” en Barcelona, con la crisis medioambiental, los conflictos en Gaza y Ucrania, y el cuidado de las enfermedades mentales entre las temáticas destacadas. 📸 La muestra de fotoperiodismo más prestigiosa del mundo se podrá visitar desde mañana 8 de noviembre y hasta el 15 de diciembre en el @cccb_barcelona 📸 El concurso distingue el trabajo de un fotógrafo español: Jaime Rojo (Madrid, 1981), con un World Press Photo en la categoría de Reportaje Gráfico de la región de Norteamérica y Centroamérica, por su extenso reportaje sobre los esfuerzos para salvar a las mariposas monarca por parte de comunidades de Canadá, Estados Unidos y México, países por los que migra esta emblemática especie. 📸 Con motivo de sus dos décadas en Barcelona, la exposición incluirá este año una instalación dedicada a la libertad de prensa y en homenaje a los más de 1.000 periodistas asesinados en el mundo durante los últimos 20 años. 📸 Los más de 1.650.000 visitantes en las 19 ediciones anteriores confirman la consolidación de una cita que busca concienciar y educar visualmente al público de Barcelona, y cumple con la misión de la Fundación Photographic en la defensa de la fotografía documental como vía para comprender el mundo. #fotoperiodismo #WorldPressPhoto2024 #WPPbarcelona @cccb_barcelona
20 AÑOS DE WORLD PRESS PHOTO EN BARCELONA 📸 📸 @photographicsv inaugura la exposición “World Press Photo 2024” en Barcelona, con la crisis medioambiental, los conflictos en Gaza y Ucrania, y el cuidado de las enfermedades mentales entre las temáticas destacadas. 📸 La muestra de fotoperiodismo más prestigiosa del mundo se podrá visitar desde mañana 8 de noviembre y hasta el 15 de diciembre en el @cccb_barcelona 📸 El concurso distingue el trabajo de un fotógrafo español: Jaime Rojo (Madrid, 1981), con un World Press Photo en la categoría de Reportaje Gráfico de la región de Norteamérica y Centroamérica, por su extenso reportaje sobre los esfuerzos para salvar a las mariposas monarca por parte de comunidades de Canadá, Estados Unidos y México, países por los que migra esta emblemática especie. 📸 Con motivo de sus dos décadas en Barcelona, la exposición incluirá este año una instalación dedicada a la libertad de prensa y en homenaje a los más de 1.000 periodistas asesinados en el mundo durante los últimos 20 años. 📸 Los más de 1.650.000 visitantes en las 19 ediciones anteriores confirman la consolidación de una cita que busca concienciar y educar visualmente al público de Barcelona, y cumple con la misión de la Fundación Photographic en la defensa de la fotografía documental como vía para comprender el mundo. #fotoperiodismo #WorldPressPhoto2024 #WPPbarcelona @cccb_barcelona
20 AÑOS DE WORLD PRESS PHOTO EN BARCELONA 📸 📸 @photographicsv inaugura la exposición “World Press Photo 2024” en Barcelona, con la crisis medioambiental, los conflictos en Gaza y Ucrania, y el cuidado de las enfermedades mentales entre las temáticas destacadas. 📸 La muestra de fotoperiodismo más prestigiosa del mundo se podrá visitar desde mañana 8 de noviembre y hasta el 15 de diciembre en el @cccb_barcelona 📸 El concurso distingue el trabajo de un fotógrafo español: Jaime Rojo (Madrid, 1981), con un World Press Photo en la categoría de Reportaje Gráfico de la región de Norteamérica y Centroamérica, por su extenso reportaje sobre los esfuerzos para salvar a las mariposas monarca por parte de comunidades de Canadá, Estados Unidos y México, países por los que migra esta emblemática especie. 📸 Con motivo de sus dos décadas en Barcelona, la exposición incluirá este año una instalación dedicada a la libertad de prensa y en homenaje a los más de 1.000 periodistas asesinados en el mundo durante los últimos 20 años. 📸 Los más de 1.650.000 visitantes en las 19 ediciones anteriores confirman la consolidación de una cita que busca concienciar y educar visualmente al público de Barcelona, y cumple con la misión de la Fundación Photographic en la defensa de la fotografía documental como vía para comprender el mundo. #fotoperiodismo #WorldPressPhoto2024 #WPPbarcelona @cccb_barcelona
20 AÑOS DE WORLD PRESS PHOTO EN BARCELONA 📸 📸 @photographicsv inaugura la exposición “World Press Photo 2024” en Barcelona, con la crisis medioambiental, los conflictos en Gaza y Ucrania, y el cuidado de las enfermedades mentales entre las temáticas destacadas. 📸 La muestra de fotoperiodismo más prestigiosa del mundo se podrá visitar desde mañana 8 de noviembre y hasta el 15 de diciembre en el @cccb_barcelona 📸 El concurso distingue el trabajo de un fotógrafo español: Jaime Rojo (Madrid, 1981), con un World Press Photo en la categoría de Reportaje Gráfico de la región de Norteamérica y Centroamérica, por su extenso reportaje sobre los esfuerzos para salvar a las mariposas monarca por parte de comunidades de Canadá, Estados Unidos y México, países por los que migra esta emblemática especie. 📸 Con motivo de sus dos décadas en Barcelona, la exposición incluirá este año una instalación dedicada a la libertad de prensa y en homenaje a los más de 1.000 periodistas asesinados en el mundo durante los últimos 20 años. 📸 Los más de 1.650.000 visitantes en las 19 ediciones anteriores confirman la consolidación de una cita que busca concienciar y educar visualmente al público de Barcelona, y cumple con la misión de la Fundación Photographic en la defensa de la fotografía documental como vía para comprender el mundo. #fotoperiodismo #WorldPressPhoto2024 #WPPbarcelona @cccb_barcelona
20 AÑOS DE WORLD PRESS PHOTO EN BARCELONA 📸 📸 @photographicsv inaugura la exposición “World Press Photo 2024” en Barcelona, con la crisis medioambiental, los conflictos en Gaza y Ucrania, y el cuidado de las enfermedades mentales entre las temáticas destacadas. 📸 La muestra de fotoperiodismo más prestigiosa del mundo se podrá visitar desde mañana 8 de noviembre y hasta el 15 de diciembre en el @cccb_barcelona 📸 El concurso distingue el trabajo de un fotógrafo español: Jaime Rojo (Madrid, 1981), con un World Press Photo en la categoría de Reportaje Gráfico de la región de Norteamérica y Centroamérica, por su extenso reportaje sobre los esfuerzos para salvar a las mariposas monarca por parte de comunidades de Canadá, Estados Unidos y México, países por los que migra esta emblemática especie. 📸 Con motivo de sus dos décadas en Barcelona, la exposición incluirá este año una instalación dedicada a la libertad de prensa y en homenaje a los más de 1.000 periodistas asesinados en el mundo durante los últimos 20 años. 📸 Los más de 1.650.000 visitantes en las 19 ediciones anteriores confirman la consolidación de una cita que busca concienciar y educar visualmente al público de Barcelona, y cumple con la misión de la Fundación Photographic en la defensa de la fotografía documental como vía para comprender el mundo. #fotoperiodismo #WorldPressPhoto2024 #WPPbarcelona @cccb_barcelona
20 AÑOS DE WORLD PRESS PHOTO EN BARCELONA 📸 📸 @photographicsv inaugura la exposición “World Press Photo 2024” en Barcelona, con la crisis medioambiental, los conflictos en Gaza y Ucrania, y el cuidado de las enfermedades mentales entre las temáticas destacadas. 📸 La muestra de fotoperiodismo más prestigiosa del mundo se podrá visitar desde mañana 8 de noviembre y hasta el 15 de diciembre en el @cccb_barcelona 📸 El concurso distingue el trabajo de un fotógrafo español: Jaime Rojo (Madrid, 1981), con un World Press Photo en la categoría de Reportaje Gráfico de la región de Norteamérica y Centroamérica, por su extenso reportaje sobre los esfuerzos para salvar a las mariposas monarca por parte de comunidades de Canadá, Estados Unidos y México, países por los que migra esta emblemática especie. 📸 Con motivo de sus dos décadas en Barcelona, la exposición incluirá este año una instalación dedicada a la libertad de prensa y en homenaje a los más de 1.000 periodistas asesinados en el mundo durante los últimos 20 años. 📸 Los más de 1.650.000 visitantes en las 19 ediciones anteriores confirman la consolidación de una cita que busca concienciar y educar visualmente al público de Barcelona, y cumple con la misión de la Fundación Photographic en la defensa de la fotografía documental como vía para comprender el mundo. #fotoperiodismo #WorldPressPhoto2024 #WPPbarcelona @cccb_barcelona
20 AÑOS DE WORLD PRESS PHOTO EN BARCELONA 📸 📸 @photographicsv inaugura la exposición “World Press Photo 2024” en Barcelona, con la crisis medioambiental, los conflictos en Gaza y Ucrania, y el cuidado de las enfermedades mentales entre las temáticas destacadas. 📸 La muestra de fotoperiodismo más prestigiosa del mundo se podrá visitar desde mañana 8 de noviembre y hasta el 15 de diciembre en el @cccb_barcelona 📸 El concurso distingue el trabajo de un fotógrafo español: Jaime Rojo (Madrid, 1981), con un World Press Photo en la categoría de Reportaje Gráfico de la región de Norteamérica y Centroamérica, por su extenso reportaje sobre los esfuerzos para salvar a las mariposas monarca por parte de comunidades de Canadá, Estados Unidos y México, países por los que migra esta emblemática especie. 📸 Con motivo de sus dos décadas en Barcelona, la exposición incluirá este año una instalación dedicada a la libertad de prensa y en homenaje a los más de 1.000 periodistas asesinados en el mundo durante los últimos 20 años. 📸 Los más de 1.650.000 visitantes en las 19 ediciones anteriores confirman la consolidación de una cita que busca concienciar y educar visualmente al público de Barcelona, y cumple con la misión de la Fundación Photographic en la defensa de la fotografía documental como vía para comprender el mundo. #fotoperiodismo #WorldPressPhoto2024 #WPPbarcelona @cccb_barcelona
20 AÑOS DE WORLD PRESS PHOTO EN BARCELONA 📸 📸 @photographicsv inaugura la exposición “World Press Photo 2024” en Barcelona, con la crisis medioambiental, los conflictos en Gaza y Ucrania, y el cuidado de las enfermedades mentales entre las temáticas destacadas. 📸 La muestra de fotoperiodismo más prestigiosa del mundo se podrá visitar desde mañana 8 de noviembre y hasta el 15 de diciembre en el @cccb_barcelona 📸 El concurso distingue el trabajo de un fotógrafo español: Jaime Rojo (Madrid, 1981), con un World Press Photo en la categoría de Reportaje Gráfico de la región de Norteamérica y Centroamérica, por su extenso reportaje sobre los esfuerzos para salvar a las mariposas monarca por parte de comunidades de Canadá, Estados Unidos y México, países por los que migra esta emblemática especie. 📸 Con motivo de sus dos décadas en Barcelona, la exposición incluirá este año una instalación dedicada a la libertad de prensa y en homenaje a los más de 1.000 periodistas asesinados en el mundo durante los últimos 20 años. 📸 Los más de 1.650.000 visitantes en las 19 ediciones anteriores confirman la consolidación de una cita que busca concienciar y educar visualmente al público de Barcelona, y cumple con la misión de la Fundación Photographic en la defensa de la fotografía documental como vía para comprender el mundo. #fotoperiodismo #WorldPressPhoto2024 #WPPbarcelona @cccb_barcelona
teresavallbona
teresavallbona
•
Follow
20 AÑOS DE WORLD PRESS PHOTO EN BARCELONA 📸 📸 @photographicsv inaugura la exposición “World Press Photo 2024” en Barcelona, con la crisis medioambiental, los conflictos en Gaza y Ucrania, y el cuidado de las enfermedades mentales entre las temáticas destacadas. 📸 La muestra de fotoperiodismo más prestigiosa del mundo se podrá visitar desde mañana 8 de noviembre y hasta el 15 de diciembre en el @cccb_barcelona 📸 El concurso distingue el trabajo de un fotógrafo español: Jaime Rojo (Madrid, 1981), con un World Press Photo en la categoría de Reportaje Gráfico de la región de Norteamérica y Centroamérica, por su extenso reportaje sobre los esfuerzos para salvar a las mariposas monarca por parte de comunidades de Canadá, Estados Unidos y México, países por los que migra esta emblemática especie. 📸 Con motivo de sus dos décadas en Barcelona, la exposición incluirá este año una instalación dedicada a la libertad de prensa y en homenaje a los más de 1.000 periodistas asesinados en el mundo durante los últimos 20 años. 📸 Los más de 1.650.000 visitantes en las 19 ediciones anteriores confirman la consolidación de una cita que busca concienciar y educar visualmente al público de Barcelona, y cumple con la misión de la Fundación Photographic en la defensa de la fotografía documental como vía para comprender el mundo. #fotoperiodismo #WorldPressPhoto2024 #WPPbarcelona @cccb_barcelona
5 mesos ago
View on Instagram |
9/9

Últimes notícies

Load More

prensa@teresavallbona.com
Telf: +34 679 802 176

Linkedin Twitter Instagram

Aviso Legal | Política de privacidad | Política de cookies

Webdesign by carmengalan.com
Back To Top

Diseño y ejecución de campañas de prensa para difundir y dar a conocer eventos culturales.

———————-

Disseny i execució de campanyes de premsa per difondre i donar a conèixer esdeveniments culturals.

Contacto

prensa@teresavallbona.com
Telf: +34 679 802 176

Redes Sociales