El fotògraf Manuel Outumuro, nom indispensable en la fotografia de moda en l’àmbit internacional, ha guanyat el prestigiós premi de fotografia Lucie Award en la categoria d’Achievement in Fashion Photography, que reconeix la trajectòria de l’autor en el món de la fotografia de moda.

Amb aquest Lucie Award, el premi anual de fotografia més important del món atorgat per fotògrafs -”els Oscar de la fotografia”-, Manuel Outumuro es converteix en el primer fotògraf espanyol a rebre aquest guardó, que al llarg de 19 edicions i en aquesta mateixa categoria ha distingit a reconeguts professionals del sector com David Bailey, Patrick Demarchelier, Peter Lindbergh o Ellen Von Unwerth.

El pròxim 25 d’octubre, Manuel Outumuro rebrà el premi a la gala dels 19th Lucie Awards que se celebrarà en el Carnegie Hall de Nova York.

Relectura de l’arxiu d’Outumuro

La Fundació Photographic Social Vision, entitat sense ànim de lucre que porta més de dues dècades defensant els valors de la fotografia documental, passa a representar a Manuel Outumuro.

Amb aquesta nova aliança, la Fundació, en col·laboració amb l’autor, farà una minuciosa relectura del seu treball per a destacar la seva potent veu autoral i la seva excel·lent labor com a retratista, treure a la llum el seu fons més personal i ampliar el seu abast en el mercat del col·leccionisme fotogràfic internacional.

A més d’Outumuro, Photographic Social Vision també representa els arxius fotogràfics històrics d’Oriol Maspons, Leopoldo Pomés, Ferran Freixa, Joaquín Tusquets de Cabirol, Jacques Léonard, Isabel Azkarate o Joana Biarnés.

El canvi de segle a través del retrat i la moda

L’arxiu de Manuel Outumuro, amb més de deu mil negatius i una gran quantitat de material digital, retrata el canvi de segle a través de dues disciplines fotogràfiques. D’una banda, el retrat, convertint la seva extensa obra en una crònica dels personatges de la societat, la ciència i la cultura de la nostra època. I per un altre, la moda, documentant gràficament la història i els valors estètics de la indumentària a nivell nacional i internacional.

A principis dels anys noranta, amb l’eclosió del fenomen internacional de les top models, Outumuro va ser pioner en visualitzar a la primera generació de supermodels del nostre país. Aquesta etapa coincideix amb l’arribada a Espanya d’icòniques publicacions internacionals, en les seves edicions en castellà, com Marie Claire, Elle o Harper’s Bazaar, en les quals el fotògraf ha publicat amb assiduïtat, a més de compaginar publicacions en suplements de grans diaris nacionals com el Dominical de La Vanguardia i sobretot El País Setmanal, amb el qual continua col·laborant després de 30 anys.

D’entre els vuit llibres editats, que recullen gran part de la seva obra, cal destacar: “Looks”, amb 250 fotografies de moda exposades en la primera gran mostra retrospectiva que li va dedicar l’Ajuntament de Barcelona, i “El Llibro de los Retratos”, una edició de La Fábrica amb 200 fotografies de diferents personalitats de les arts i la cultura.

Prop d’una vintena d’exposicions individuals han mostrat les instantànies del fotògraf en reconeguts museus i entitats. Una de les últimes va ser “De barro y luz”, programada per PhotoEspaña a La Lonja de Saragossa, on mostrava una col·lecció antològica dels seus millors retrats.

A més, les seves fotografies formen part de diverses col·leccions privades i institucionals com, per exemple, la col·lecció de fotografia de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid).

Al llarg de la seva carrera, Manuel Outumuro ha rebut un gran nombre de premis i reconeixements, tant nacionals com internacionals. El pròxim mes de novembre, Outumuro rebrà el Premi Ourensanía 2022, guardó que anirà acompanyat d’una gran exposició en el Centre Cultural Marcos Valcárcel, comissariada per la Fundació Photographic.

Sobre Outumuro: de la tipografia a la fotografia

Manuel Outumuro va néixer a Galícia i als deu anys es va traslladar amb els seus pares a Barcelona, on es va graduar en Disseny Gràfic en la prestigiosa Escola Massana.

La seva labor com a dissenyador gràfic i director d’art es va veure reconegut en diverses edicions dels Premis Laus, i va compaginar el treball en el seu estudi amb la direcció d’art del suplement La Vanguardia Mujer. També va ser membre de la junta directiva de l’ADG-FAD (Associació de Dissenyadors Gràfics del Foment de les Arts).

El 1997, es trasllada a viure a Nova York, on obre el seu estudi en el Lower East Side, especialitzat en imatge i comunicació visual per a dissenyadors de moda. El 1990, Richard Martin, director del Fashion Institute of Technology (FIT), li va encarregar el comissariat i disseny de la primera retrospectiva d’Elsa Peretti per a Tiffany & Co..

De tornada a Barcelona, continua la seva labor com a director d’art, i col·labora amb els millors fotògrafs del moment. Fins que, en una ocasió, el fotògraf al qual havia encarregat una sessió no va aconseguir assistir al treball. Llavors, Outumuro va agafar la seva vella Pentax, que utilitzava per a realitzar els making of de les sessions, i va disparar per primera vegada amb una model davant. La revelació que va experimentar va ser de tal impacte que va decidir canviar la tipografia per la fotografia.

NOTA DE PREMSA I FOTOS AQUÍ.