Etnoscòpic, el festival d’arts contemporànies multidisciplinàries al voltant de l’etnologia -la ciència que estudia les cultures del món-, anuncia els primers artistes de la seva 1a edició. 

El festival, que se celebrarà de forma presencial del 27 al 30 de maig a la seu del Museu Etnològic i de Cultures del Món del carrer Montcada, està organitzat per Eufònic, el festival d’arts sonores, visuals i digital-performatives de les Terres de l’Ebre, i per MUEC – Museu Etnològic i de Cultures del Món, sobre la diversitat artística d’Àfrica, Àsia, Amèrica i Oceania.

Etnoscòpic comptarà amb activitats musicals, concerts i DJ sets que se celebraran al pati del museu, instal·lacions artístiques sonores i visuals de petit format que s’integraran de forma subtil en els diversos espais, performances de dansa i conferències a la sala d’actes. A més, Etnoscòpic també presentarà treballs a la Sala Sintètica, l’espai que acull propostes artístiques full 3D per ser consumides exclusivament de forma virtual. 

L’accés al museu durant els quatre dies d’Etnoscòpic serà gratuït. Per algunes activitats caldrà adquirir una localitat amb reserva prèvia. Pròximament s’anunciarà la programació completa.

Suburbis portuguesos, tradició grega i cultura del Mediterrani

El portuguès Blacksea Não Maya, inicialment nascut com a trio i ara comandat per DJ Kolt, presentarà el seu nou àlbum, “Máquina de Vénus” (Principe, 2020), un treball d’atmosfera tenebrosa i sons obscurs que sobrevola la música de ball. L’àlbum està publicat per Principe Discos, segell abanderat del so de la perifèria de Lisboa i de la mescla dels ritmes tradicionals angolenys amb la música de club contemporània. Escolta aquí l’àlbum

El percussionista i productor grec Christos Chondropoulos publicarà aquest mes d’abril el seu nou treball, “Athenian Primitivism” al segell de culte 12th Isle. L’àlbum, que parteix del folklore grec amb una mirada futurista i l’ús d’auto-tune en constant col·lisió amb la tradició, conté gravacions en cassette enregistrades pel productor a Atenes durant els últims cinc anys. A Etnoscòpic presentarà el seu solo de percussió, una proposta pensada per espais singulars que relaciona entorn i memòria. Escolta un avançament de l’àlbum aquí.

Antropoloops, format per Rubén Alonso i Esperanza Moreno, és un projecte que viatja a través del món sobre la base de la música popular, creant nous sons gràcies a l’ús del loop i sense tocar l’arxiu original. Antropoloops proposa un apropament creatiu a l’etnomusicologia, gràcies a la creació de collages musicals formats amb fragments i gravacions procedents de tot el món. A Etnoscòpic presentarà “Mix Nostrum”, un viatge audiovisual per les cultures del Mediterrani a través de la remescla de més d’un centenar de fragments de música tradicional. Escolta l’àlbum aquí.

La compositora, guitarrista i cantant valenciana Sandra Monfort, que publicarà en breu “Niño Reptil Ángel” (Hidden Track Records, 2021), uneix tradició i modernitat endinsant-se en l’electrònica avantguardista. Component del grup Marala, el projecte en solitari de Sandra Monfort se suma al corrent de reivindicació del so popular adaptant-lo als entorns actuals. A Etnoscòpic, Sandra Monfort es deixarà portar per la sala de les màscares, font d’inspiració per la seva veu i la seva guitarra, en un aforament limitadíssim, que es podrà escoltar a la mateixa sala gòtica.

La DJ sevillana Troya Modet oferirà una sessió inspirada en la seva passió pels sons de tot el món i pel seu interès per les diferents cultures, defugint d’allò superficial i indagant en allò poc conegut del Japó, Àfrica i Amèrica, entre altres indrets del món.

Reinterpretacions dels objectes del museu

L’artista Irena Visa (Banyoles, 1985) realitzarà una acció a Etnoscòpic que consistirà en una audioguia alternativa a través de codis QR en aparadors de diferents comerços del carrer Montcada i dins de la col·lecció del Museu Etnològic. Irena Visa es qüestiona sobre els usos reals dels objectes del museu, que a simple vista són un misteri pels visitants. Com sabem per a què serveixen? L’artista convida als espectadors a confiar en les seves explicacions. 

El ballarí, coreògraf i performer Toni Jodar (Barcelona, 1954), creador d’Explica Dansa i que acaba d’estrenar “Tra Tra Tra, tradició transmissió, traïció” al Mercat de les Flors, crearà una peça de dansa específicament per la sala dedicada als pals cerimonials bisj. El resultat del treball es podrà veure al mateix espai on ha estat creada la peça, durant els quatre dies d’Etnoscòpic.

L’artista i ceramista Rosa Amorós (Barcelona, 1945) parlarà de la seva col·lecció privada d’art tribal i primitiu (màscares, figures antropomòrfiques de fusta i ceràmica, diversos objectes de diferents cultures, èpoques i indrets) i dels vincles que s’estableixen amb la seva pròpia obra, marcada per un fort caràcter expressionista i primitivista, i amb connotacions simbòliques. La conferència està inspirada en l’exposició “Pathosformeln”, que es va poder veure a la galeria Estrany-de la Mota a principis d’aquest any. Amorós conversarà amb Maria Teresa Borràs, Doctora en Humanitats i investigadora especialitzada en les relacions entre col·leccionisme, art primitiu i art contemporani.

Instal·lacions artístiques sonores i visuals

L’artista i músic Andrew Pekler (Uzbekistan, 1973), que treballa amb tècniques de sampleig digital i síntesi analògica per a recontextualitzar material musical d’arxiu, presentarà la instal·lació sonora “Phantom Islands: A Sonic Atlas”, un mapamundi desenvolupat amb l’antropòloga Stefanie Kiwi Menrath que traça els sons i les històries d’illes que antigament apareixien als mapes nàutics, però que han desaparegut. La instal·lació sonora parteix del disc, de nom homònim, que explora l’exòtica sintètica, la música pseudoetnogràfica i gravacions de camp irreals. 

L’artista xilè Martín Kaulen (Santiago de Xile, 1988), que explora les confluències i les dissonàncies entre la cultura i la naturalesa, presentarà a Etnoscòpic dues instal·lacions escultòriques que han estat concebudes a partir de les tessel·les decoratives de diferents peces etnogràfiques i de la capacitat adquirida per l’ésser humà per a distingir patrons anòmals a la superfície de les roques. 

L’artista new media franco-guaianesa Tabita Rezaire (França, 1989) explora la descolonització a través de les polítiques de la tecnologia. Les seves peces aborden la colonialitat i els seus efectes sobre la identitat, la tecnologia, la sexualitat, la salut i l’espiritualitat, descentralitzant l’autoritat occidental amb l’esperança de contribuir al desmantellament del món blanc supremacista patriarcal i hetero globalitzat. A Etnoscòpic presentarà dues videoinstal·lacions. 

NOTA DE PREMSA I FOTOS A L’ÀREA DE PRENSA