33 galeries de 4 municipis

La nova edició de Barcelona Gallery Weekend comptarà amb la participació, per primera vegada, d’Out Of Africa Gallery, situada a Sitges i dedicada a l’art contemporani africà; Imaginart Gallery, especialitzada en art reivindicatiu, transgressor i polític, i amb artistes crítics amb l’statu quo; els dos espais de Galería Alegría, que acaba de traslladar la seva seu de Madrid a L’Hospitalet de Llobregat, i Valid Foto, galeria especialitzada en fotografia.

A Barcelona, i per barris, Barcelona Gallery Weekend comptarà amb la participació de 3 Punts Galeria, ADN Galeria, Artur Ramon Art, Galeria Contrast, Galeria Cortina, Galeria Joan Prats, Galeria Marc Domènech, Galería Marlborough Barcelona, Galeria Zielinsky, Mayoral, RocioSantaCruz i Victor Lope Arte Contemporáneo, de l’Eixample; Alzueta Gallery, Die Ecke Arte Contemporáneo i House Of Chappaz (abans Espai Tactel Toormix), de Gràcia; de Bombon Projects, Dilalica, Galeria SENDA, Galeria SENDA LAB36, Galería Uxval Gochez i Pigment Gallery, situades al carrer Trafalgar, línia divisòria entre l’Eixample i el Born; àngels barcelona i Sala Parés, situades a Ciutat Vella; Chiquita Room, de Sant Antoni, i Alalimón i Galeria Carles Taché, de Sants.

A L’Hospitalet de Llobregat, formaran part les galeries Ana Mas Projects, etHALL i NoguerasBlanchard, i de Santa Margarida i els Monjos (Penedès), PALMADOTZE.

Prop de 70 artistes de 20 països

De l’àmbit nacional, Barcelona Gallery Weekend comptarà amb artistes com Pedro Moreno-Meyerhoff, figura clau actual del realisme, amb una bella reflexió sobre la relació entre l’ésser humà i la seva posició de dominació sobre la naturalesa; Yago Hortal, amb un nou acostament a la seva obra trencant amb l’explosió del color i prioritzant el traç i el moviment; les escultures de l’artista conceptual Mateo Maté modificaran l’ideal de cànon clàssic per a adaptar-ho a una nova realitat, i Miquel Mont descompondrà en diferents plans dispositius tan quotidians com les vitrina o taulells de botigues i centres comercials.

La intervenció artística de Bea Sarrias i Morrosko Vila-San-Juan farà reviure la cultura avantguardista catalana de finals dels 60 de la Casa Gomis, més coneguda com La Ricarda. Un altre diàleg, comissariat per Joaquín García, és el que s’estableix entre l’obra de Pepe Espaliú (1955-1993) i Alberto Cardín (1948-1992), pioners en fer de la seva identitat sexual un tema a tractar i en intentar treure a la llum la malaltia de la sida, enfocant-la com una epidèmia cultural a més d’una malaltia del cos. Seguint la mateixa temàtica, “The Inheritance (Together Again)” mostrarà l’herència que l’activisme de la cultura contra el VIH ha deixat en la generació actual a través de les obres de Fito Conesa, Michael Roy i Antoine et Manuel.

En pintura, l’artista mallorquí i mestre del grotesc Rafel Bestard exposarà els seus nous olis i mostrarà el seu procés de creació a través del videoart i la performance; Miguel Rasero, artista andalús establert a Barcelona, mostrarà la seva visió personal del confinament i Guillermo Pfaff mostrarà les seves obres més recents.

Diego Ferrari interpretarà la transformació de la ciutat de Londres, centrant-se en els inicis de diversos artistes que avui dominen el mercat mundial de l’art; Luz Broto realitzarà una intervenció específica a l’espai alterant els elements constructius; Teresa Solar exposarà els seus treballs escultòrics dotant així d’una nova dimensió artística als elements que utilitza com decorats per a les seves pel·lícules; Carmen M. Castañeda portarà el brodat de l’alta costura a un marc artístic, i Vanesa Muñoz treballarà sobre el mite de l’etern retorn a través de l’escultura.

Entre les exposicions col·lectives, destaquen: Dorian Sari i Rosa Tharrats, comissariada per l’arquitecta i escriptora Andrea Rodríguez Novoa; artistes com Samuel Salcedo, Gerard Mas, Alejandro Monje o Lantomo, entre altres, abordaran el concepte de diversitat en tots els seus vessants; Pep Agut, Martí Anson, David Bestué, Carlos Casas, Lúa Coderch, Patricia Esquivias, Joan Fontcuberta, Gerard Ortín, Daniela Ortiz i Alex Reynolds tendeixen un pont entre les galeries àngels barcelona i Estrany-de-el-Mota (1996-2019); la reivindicació del món del tèxtil de la mà de dones artistes catalanes com Aurèlia Muñoz, Dolors Oromí, Marga Ximenez i Francesca Piñol, comissariada per Silvia Ventosa; i, amb la cibernètica com a tema central, Lúa Coderch, Karlos Gil o Serafín Álvarez.

Entre els autors moderns i d’avantguarda, destaquen una exposició individual d’Eduardo Chillida, i el mateix autor juntament amb Joan Miró, Pablo Picasso, Antoni Tàpies, Antonio Saura, José Guerrero, Manolo Millares, Gerardo Rueda, Pablo Serrano i Juana Francés en diàleg amb Fernando Zóbel.

De l’àmbit internacional, Barcelona Gallery Weekend comptarà amb una àmplia representació de dones artistes, com la colombiana María Eugenia Trujillo, amb un discurs crític amb la discriminació de gènere i una pràctica relegada al treball femení, el brodat; la xilena Johanna Unzueta, amb una sèrie d’obres que explora la forma corba del món natural i artificial; la peruana María María Acha-Kutscher, amb la sèrie “Indignadas”, un registre visual de la participació femenina en protestes públiques a tot el món; la fotògrafa siberiana Alisa Sibirskaya, amb el seu realisme gairebé pictòric de temàtiques mitològiques i de la cultura del seu país; l’artista multidisciplinària italiana Marinella Senatore, amb un constant diàleg entre la història, la cultura popular i les estructures socials; la suïssa Gabrielle Graessle, amb el seu imaginari fresc i agosarat que va de la cultura pop a la moda i el cinema; l’alemanya Katharina Arndt, que reflexiona sobre l’estil de vida -opulent i massiu- en l’era digital, i la polonesa Malgosia Jankowska, amb els seus quadres simbòlics i fantàstics alhora.

A més, Barcelona Gallery Weekend comptarà amb una antològica del referent del surrealisme Henri Michaux; amb Sheroanawe Hakihiiwe, artista contemporani indígena de l’amazones veneçolà que treballa per a preservar la memòria oral del seu poble; de l’uruguaià Yamandú Canosa; l’art crític amb el govern del nigerià Bob-Nosa; els treballs monocroms de l’italià Enrico Della Torre i les últimes produccions del belga Julien Meert.

NOTA DE PREMSA I FOTOS AQUÍ.